Resultados de busca

O Curitiba Também Samba 2026 está confirmado e promete transformar novamente o Estádio Durival Britto e Silva, a tradicional Vila Capanema, em um grande ponto de encontro para fãs de samba e pagode. Curitiba Também Samba 2026 acontece em 19 de setembro, no Estádio Durival de Britto, com Menos é Mais, Turma do Pagode, Pixote e Vitinho. Crédito: Divulgação / Curitiba Também Samba Após o sucesso da edição anterior, realizada em setembro do ano passado, o festival retorna ao Complexo Durival Britto com uma proposta ainda maior. Desta vez, o evento será realizado na área do gramado, ampliando a experiência do público em um dos espaços mais conhecidos de Curitiba. Consolidado como um dos principais encontros de samba e pagode da região Sul, o festival anunciou um line-up com nomes de grande alcance nacional. Além disso, a organização confirmou a data de abertura das vendas: 12 de maio, exclusivamente pela Blueticket. Menos é Mais, Pixote, Turma do Pagode e Vitinho estão no line-up A nova edição do Curitiba Também Samba aposta em uma programação que une sucessos atuais e nomes já consagrados do gênero. Entre as atrações confirmadas está o grupo Menos é Mais, um dos maiores fenômenos recentes do pagode no Brasil. O line-up também traz o romantismo do Pixote, a energia da Turma do Pagode e o talento de Vitinho. Com essa combinação, o festival busca criar uma programação contínua de hits, refrões conhecidos e clima de celebração. Portanto, a edição de 2026 mira tanto o público que acompanha os grandes nomes do pagode atual quanto os fãs de artistas que atravessam gerações. Festival aposta em estrutura maior no Complexo Durival Britto A edição anterior ocupou a área do estacionamento do Complexo Durival Britto e serviu como termômetro para a força do samba e do pagode na capital paranaense. Agora, o evento dá um passo adiante ao ocupar o gramado da Vila Capanema. Segundo a organização, a mudança reforça a intenção de oferecer mais conforto, segurança e uma experiência mais imersiva ao público. A estrutura será preparada para receber um número ainda maior de pessoas, mantendo o festival como uma das principais celebrações do gênero em Curitiba. Além disso, a realização reúne três produtoras do setor de entretenimento: Grupo Onda, CWB Brasil e Fire Entretenimento. A parceria busca unir curadoria artística, produção técnica e estrutura de evento de grande porte. Curitiba Também Samba celebra cultura popular brasileira Mais do que uma sequência de shows, o Curitiba Também Samba se posiciona como um evento voltado à celebração da cultura popular brasileira. O samba e o pagode, nesse contexto, aparecem como linguagens de encontro, memória, festa e identidade. A proposta é transformar o gramado da Vila Capanema em um espaço de alegria coletiva. Dessa forma, o festival reforça o papel de Curitiba no circuito de grandes eventos musicais e amplia a presença do samba e do pagode na agenda cultural da cidade. Nos próximos dias, a organização deve divulgar mais informações sobre setores, preços e horários pelos canais oficiais @cwbbrasil e @curitibatbmsamba. Vendas começam em 12 de maio pela Blueticket A abertura das vendas acontece em 12 de maio, terça-feira. Os ingressos serão comercializados exclusivamente pela plataforma Blueticket: www.blueticket.com.br. Ainda não foram divulgados os valores dos ingressos, nem os detalhes sobre setores e horários. Por isso, o público deve acompanhar os canais oficiais do evento para novas atualizações. Serviço — Curitiba Também Samba 2026 Evento: Curitiba Também Samba 2026 Local: Estádio Durival Britto e Silva — Vila Capanema Cidade: Curitiba/PR Data de abertura das vendas: 12 de maio, terça-feira Canal de venda: Blueticket — www.blueticket.com.br Line-up: Menos é Mais, Pixote, Turma do Pagode e Vitinho Realização: Grupo Onda, CWB Brasil e Fire Entretenimento Mais informações: @cwbbrasil e @curitibatbmsamba

A Cia de 2 apresenta o espetáculo “Leões, Vodka e um Sapato 23” em Curitiba no dia 23 de maio, sábado, às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina. A montagem terá apresentação única na capital paranaense, com ingressos a partir de R$ 10. Espetáculo Leões, Vodka e um Sapato 23, da Cia de 2, mistura teatro, circo e tragicomédia para refletir sobre liberdade e aprisionamento. Crédito: @Wedosn Com mais de 20 anos de trajetória, o grupo leva ao palco uma obra que mistura teatro, circo, música, humor sombrio e reflexão social. A peça parte da trágica história do Circo Vostok para discutir diferentes formas de aprisionamento. A pergunta central atravessa toda a montagem: afinal, quem está realmente enjaulado? Os animais no picadeiro ou os seres humanos presos em suas próprias contradições, violências e injustiças? Espetáculo revisita a tragédia do Circo Vostok Em cena, “Leões, Vodka e um Sapato 23” apresenta os “restos” de uma banda e de um circo. Pedaços de lona, sobras de vodka, murmúrios russos e rugidos felinos compõem a atmosfera da montagem. A peça coloca quatro leões bufos diante do público. Eles convocam a plateia para testemunhar sua morte, sua miséria e os dias de fome dentro da jaula. No entanto, o tom tragicômico impede que a obra siga por um caminho óbvio. Dessa forma, o espetáculo cria uma experiência imersiva e provocativa. A estética circense aparece não apenas como linguagem visual, mas também como ferramenta para tensionar liberdade, destino e crueldade. Cia de 2 acumula prêmios e circulação por festivais Desde sua estreia oficial, em 2019, na 5ª edição do CIRCOS — Festival Internacional Sesc de Circo, em São Paulo, o espetáculo conquistou público e crítica. A montagem circulou por diversas unidades do Sesc em São Paulo e no Paraná. Além disso, integrou a programação de festivais nacionais e internacionais, como o FESTCLOWN, em Brasília, o FESTIA, em Canoas, e o Festival de Inverno de Bonito, no Mato Grosso do Sul. O reconhecimento também veio em premiações. No Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias, em 2023, a peça venceu nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Cenografia. Antes disso, no FENATA — Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa, em 2019, recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo pelo Júri Popular e Melhor Figurino. Liberdade, jaulas e contradições humanas A força de “Leões, Vodka e um Sapato 23” está na maneira como a montagem desloca o olhar do público. A princípio, os leões parecem ser os personagens aprisionados. Aos poucos, porém, a peça amplia a discussão. O espetáculo sugere que as jaulas também podem ser sociais, psicológicas e simbólicas. Nesse sentido, a obra fala sobre confinamentos visíveis e invisíveis, sobre estruturas de violência e sobre aquilo que naturalizamos como espetáculo. Por isso, a apresentação no Sesc da Esquina deve interessar tanto ao público ligado ao teatro quanto a quem acompanha produções de circo contemporâneo e dramaturgias de forte impacto visual. Ficha técnica Espetáculo: Leões, Vodka e um Sapato 23 Grupo: Cia de 2 Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Guilherme Padilha Direção: Daniela Biancardi Direção musical: Mateus Guimarães Figurinos: Chris Galvan Maquiagem: Daniela Biancardi Iluminação: Miguel Ramos Orientação dramatúrgica: Suzana Aragão Cenografia: Núcleo de Pesquisa e Montagem do espetáculo Confecção de cenário: Willian Alves e Orlando Sales Edição de som: DJ Evelyn Cristina Adereços: Márcio Douglas e Orlando Sales Produção: Jean Oliveira Serviço — Leões, Vodka e um Sapato 23 em Curitiba Espetáculo: Leões, Vodka e um Sapato 23 Grupo: Cia de 2 Data: 23 de maio, sábado Horário: 20h Local: Sesc da Esquina Endereço: Rua Visconde do Rio Branco, 969 — Mercês — Curitiba/PR Ingressos: R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada | R$ 10 trabalhador do comércio Classificação indicativa: maiores de 12 anos

A oficina audiovisual gratuita “Do Papel às Telas: Gestão Criativa no Audiovisual” acontece em Curitiba entre os dias 11 e 14 de maio de 2026. A formação será realizada na Garalhufa Escola de Atuação, no Centro, com duas turmas presenciais. Oficina gratuita “Do Papel às Telas” é voltada a pessoas interessadas em ampliar repertório e conhecer caminhos de atuação no audiovisual. Crédito: Pupilo TV O curso será ministrado por Rudolfo Auffinger e Dai Martins, profissionais com trajetória ligada à produção executiva, formação, circulação e gestão de projetos cinematográficos. As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas. O cadastro pode ser feito pelo site oficial: https://dopapelastelas.com/. A atividade integra o Qualifica Paraná, programa do Governo do Estado voltado ao fortalecimento da capacitação profissional em diferentes setores. Curso aborda criação, mercado e caminhos de viabilização A formação é voltada para pessoas interessadas no campo do audiovisual. A proposta é ampliar repertório, apresentar fundamentos da área e aproximar participantes de práticas reais do mercado. Durante a oficina, serão discutidos temas como tendências do setor, estrutura de projetos, linguagem audiovisual, ética, direitos autorais, caminhos de viabilização e possibilidades de atuação profissional. Além disso, o curso terá aulas online disponíveis, com convidados ligados ao desenvolvimento de projetos e fundos internacionais de roteiro. Dessa forma, a formação busca oferecer uma visão mais ampla sobre os trâmites que envolvem tirar uma ideia do papel. “Essa é uma oportunidade gratuita para quem quer desenvolver olhar, repertório e prática no audiovisual, com objetivo de compreender melhor a linguagem, ampliar repertório e conhecer os caminhos possíveis de criação e atuação no setor”, explicam os ministrantes Rudolfo Auffinger e Dai Martins. Segundo eles, o conteúdo foi pensado para quem está começando e deseja se aproximar de possibilidades concretas de atuação no audiovisual. Quem pode participar da oficina audiovisual gratuita? A oficina é indicada para estudantes universitários, recém-formados, cineastas iniciantes, diretores, profissionais da economia criativa e pessoas que desejam ingressar no mercado audiovisual. Também é uma oportunidade para empreendedores que buscam entender o processo de produção audiovisual e aplicar esse conhecimento em seus próprios projetos. Não é necessário ter experiência prévia. Por isso, o curso oferece uma base introdutória e prática para quem quer iniciar uma trajetória no setor. Os participantes que cumprirem a frequência mínima exigida receberão certificado de participação. Mercado audiovisual vive momento de expansão O curso chega em um momento de valorização do audiovisual no Brasil. Segundo dados da Ancine citados pela organização, o setor recebeu investimentos recordes de R$ 1,41 bilhão no último ano. Impulsionado pelo streaming, pelo crescimento das produções nacionais e pela presença do audiovisual nas redes sociais, o segmento gera mais de 600 mil empregos. Ainda de acordo com os dados mencionados pelo projeto, esse número supera em mais de 50% a indústria automotiva. Nesse sentido, formações gratuitas como “Do Papel às Telas” ajudam a aproximar novos profissionais de uma área em crescimento, mas ainda marcada por desafios de acesso, formação e profissionalização. Dai Martins atua há mais de dez anos na produção cinematográfica Daiane Martins, também apresentada como Dai Martins, trabalha como produtora e produtora executiva de projetos cinematográficos há mais de dez anos. Entre seus trabalhos estão curtas premiados como “Pequenas Insurreições”, “Pausa Para o Café” e “Aquele Casal”. Seu primeiro longa como produtora, “Ursa”, estreou no Olhar de Cinema e foi selecionado e premiado em outros festivais. Ela também produziu o documentário “Madeleine em Paris”, exibido na Mostra de Cinema de São Paulo, e um documentário inédito sobre Angela Ro Ro, com previsão de estreia para 2026. Nos últimos anos, Dai se especializou em operações da Ancine, FSA e BRDE, atuando também com controller e prestação de contas para produtoras e produções de grande orçamento. Rudolfo Auffinger reúne experiência em cinema, educação e circulação Rudolfo Auffinger atua no campo do cinema, audiovisual e artes visuais desde 2009. É graduado em Cinema e Vídeo pela Unespar — Faculdade de Artes do Paraná — e em Publicidade e Propaganda pela Universidade Positivo. Sua trajetória começou no projeto de extensão universitária Cinema na Lapa, com exibições e oficinas em comunidades rurais e junto a professores. Rudolfo também atuou como professor de Produção Audiovisual na Escola Livre Centro Europeu, em Curitiba. Além disso, integrou projetos de formação como Diz Aí Fronteiras, do Canal Futura, e desenvolveu ações de mediação e cineclubismo. Na área de circulação, trabalhou como coordenador de exibição e tráfego de cópias no Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba, na Mostra Cine Foot Curitiba e no Festival de Cinema da Lapa. Atualmente, também atua como curador do Festival de Curtas de Hamburgo, na Alemanha, ampliando sua presença no campo internacional da curadoria e circulação audiovisual. Rudolfo Auffinger, um dos ministrantes da oficina “Do Papel às Telas”, atua no campo do cinema, do audiovisual e das artes visuais desde 2009. Crédito: Pupilo TV Projeto tem recursos da Política Nacional Aldir Blanc A oficina “Do Papel às Telas: Gestão Criativa no Audiovisual” é produzida pela Pupilo. O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná e do Governo Federal. A formação também prevê medidas de acessibilidade. Mais informações estão disponíveis no site oficial e no perfil do projeto no Instagram. Serviço — Do Papel às Telas em Curitiba Oficina: Do Papel às Telas: Gestão Criativa no Audiovisual Data: 11 a 14 de maio de 2026 Local: Garalhufa Escola de Atuação Endereço: Rua São Francisco, 308 — 2º andar — Centro — Curitiba/PR Horários: 1ª turma, das 8h às 12h; 2ª turma, das 13h às 17h Inscrições: gratuitas Site: www.dopapelastelas.com Instagram: @dopapelastelas Classificação: livre Acessibilidade: a oficina prevê medidas de acessibilidade

O Ciclo de Oficinas — Mulheres do Audiovisual encerrou sua primeira edição em abril, celebrando formação, representatividade e descentralização no audiovisual paranaense. Realizado entre fevereiro e abril de 2026, o projeto passou pela CAIXA Cultural Curitiba e pela Cinemateca de Curitiba. Ciclo de Oficinas — Mulheres do Audiovisual encerrou sua primeira edição com exibição de curtas e bate-papo na Cinemateca de Curitiba. Crédito: Amanda Sartor A iniciativa ofereceu formação continuada e gratuita para mulheres e pessoas trans. Ao final do processo, o ciclo resultou na produção de quatro curtas-metragens, exibidos em uma mostra final na Cinemateca. Idealizado pelo Grupo Reakta, em parceria com a Chordata Produções Culturais, o projeto teve 246 inscritos. Desse total, 14% se identificaram como pessoas trans, 28% como pessoas negras e 12,2% como pessoas com deficiência ou neurodiversas. Além disso, uma política de bolsas ampliou o alcance da formação. O projeto contemplou participantes da Região Metropolitana de Curitiba e de cidades do interior, como Londrina, Maringá e Ponta Grossa. Do roteiro à tela: formação prática e coletiva Mais do que um conjunto de cursos isolados, o Mulheres do Audiovisual propôs um processo de criação integrado. A formação começou com a oficina de roteiro, ministrada por Juliana Nortok. A partir dessa etapa, quatro roteiros foram selecionados para orientar as oficinas seguintes. As participantes passaram por aulas de Direção Criativa, Direção de Arte, Direção de Fotografia, Edição, Som Direto e Produção Audiovisual. Esse formato permitiu que as alunas acompanhassem a criação de uma obra em diferentes fases. Dessa forma, o ciclo aproximou teoria, prática e experiência de set. Os curtas produzidos foram “A-Corvo”, de Paloma Medeiros; “Entre Trocas”, de Gracielly Ester; “Xeque Pastorzinho”, de Isabelle Vidal; e “Ouvir é Diferente de Escutar”, de Iris Regina. Mostra Final reuniu alunas, ministrantes e público As quatro obras foram exibidas na Mostra Final, realizada na Cinemateca de Curitiba. Depois da sessão, o público acompanhou um bate-papo com ministrantes e participantes do projeto. Durante o encontro, a aluna e roteirista Gracielly Ester destacou a emoção de ver uma ideia se tornar imagem. “A fotografia reescreveu a história. Ver algo que estava na sua cabeça acontecendo de forma prática foi muito especial”, relatou. A fala sintetiza um dos principais objetivos do ciclo: criar condições para que novas realizadoras experimentem a linguagem cinematográfica de forma concreta. Além disso, a mostra também funcionou como vitrine para obras criadas por mulheres e pessoas trans em diferentes funções técnicas e criativas. Representatividade e mercado de trabalho Para Patrícia Ressurreição, convidada do projeto, a iniciativa responde a dificuldades concretas enfrentadas por mulheres no mercado audiovisual. Segundo ela, essa barreira se torna ainda mais forte quando envolve mulheres que são mães. “Acredito que é desta forma que a gente quebra o patriarcado por dentro: preparando e formando mulheres profissionais para o mercado”, afirmou durante a mostra. Nesse sentido, o ciclo reforça a importância de formações que coloquem mulheres e pessoas trans como protagonistas da criação audiovisual. A proposta não se limita à presença diante das câmeras, mas também valoriza funções técnicas, artísticas e de liderança. O projeto teve coordenação de Celine Liris e direção de produção de Juliane Rosa. A equipe reuniu profissionais experientes para acompanhar a nova geração do cinema regional. Ficha técnica do projeto Coordenação de projeto: Celine Liris Direção de produção: Juliane Rosa Produção: Karina Rozek Assistente de produção: Letícia Bruel Idealização: Grupo Reakta Parceria: Chordata Produções Artísticas Apoios: Caseira Catering, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Caixa Federal O projeto foi aprovado pela Secretaria da Cultura do Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. Ministrantes e equipe formativa Oficina de roteiro: Juliana Nortok Oficina de direção de arte: Juliane Rosa Assistentes: Cida, Adriana Zarowny e Mayara Nassar Oficina de direção: Aurora Klimpel Oficina de direção de fotografia: Florebela Letícia Assistente: Nica Chaves Oficina de edição: Raina Tanto Assistente: Saymon Wendell Oficina de som direto: Kamilly Smith Assistente: Matê Morcego Oficina de produção audiovisual: Celine Liris Intérpretes de Libras: Jéssica Nascimento, Elaine Moreira e Elisa Maganhoto Mediação e sensibilização: Raquel Carissimi e Alexandre Assessoria de imprensa: TIP — Performance de Mídia Designer gráfico: Otávio Tersi — Many Tapes Social media e apresentadora: Beth Maria Assistente de social media: Maria Alice Marketing digital: Alef Obras produzidas no ciclo Roteiros: “A-Corvo” — Paloma Medeiros “Entre Trocas” — Gracielly Ester Oliveira “Xeque Pastorzinho” — Isabelle Alves Vidal “Ouvir é Diferente de Escutar” — Iris Regina Direção de arte: “A-Corvo” — Isabelle Vidal, Júlia Medeiros, Brenda Maria e Sol Sloboda “Entre Trocas” — Thayná Cristina, Paloma Medeiros, Pamela Andrade e Luana Buziak “Xeque Pastorzinho” — Nailin Willians, Ariane Morastico, Anna Prado e Mikaela Sampaio “Ouvir é Diferente de Escutar” — Katya Ribeiro, Ayumi, Giovanna Ananias e Amanda Menezes Direção de fotografia: “A-Corvo” — Isabelle Vidal, Carolina Valerio, Fernanda Camile, Maria Taques e Deborah Camargo “Entre Trocas” — Amanda Soares, Gabriela Pastores, Ramona Rocha, Paloma Medeiros e Danielle Freitas “Xeque Pastorzinho” — Anna Prado, Kim de Jesus, Ana Teixeira, Izabely Rocha e Kozmi Som direto: Kamilly Smith Mixagem de áudio e finalização: Celine Liris Elenco: Alice Bacelar Ruana Rayra Augusta, Cicatriz Alisson Lopes Vozes: Alisson Lopes Solaris Juliane Rosa Isabelle Vidal Serviço — Ciclo de Oficinas Mulheres do Audiovisual Projeto: Ciclo de Oficinas — Mulheres do Audiovisual Período de realização: fevereiro a abril de 2026 Locais: CAIXA Cultural Curitiba e Cinemateca de Curitiba Mais informações: mulheresdoaudiovisualcwb@gmail.com Instagram: @gruporeakta

O Coolritiba 2026 acontece no dia 23 de maio, no Parque das Pedreiras, em Curitiba, reunindo shows na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame. Em sua oitava edição, o festival volta a apostar em música brasileira, arte, sustentabilidade, cultura urbana e experiências ao ar livre. Festival Coolritiba ocupa a Pedreira Paulo Leminski com programação musical diversa e experiências para o público. Crédito: Divulgação / Festival Coolritiba A programação deste ano combina artistas em turnês importantes, projetos comemorativos e encontros criados especialmente para o festival. Entre os destaques estão Marina Sena, Céu 20 anos, Gilsons, Anavitória, Lagum, Dominguinho, Seu Jorge convida Criolo, Djonga, Os Garotin convida Fat Family, Ana Frango Elétrico, Chico Chico, Mundo Livre S/A, Budah, Janine Mathias e Wes Ventura convida Di Melo. O evento é realizado pela Seven Experience e ocupa um dos espaços culturais mais simbólicos de Curitiba. Segundo o próprio festival, a proposta do Coolritiba vai além do line-up, com experiências visuais, ações de sustentabilidade e atividades que transformam o dia em uma vivência completa. Turnês que passam pelo Coolritiba 2026 Um dos pontos fortes do Coolritiba 2026 é reunir artistas que chegam a Curitiba em fases marcantes de suas carreiras. Marina Sena apresenta a turnê “Coisas Naturais”, descrita pelo festival como um show de direção ousada, com banda robusta, percussão e sopros em destaque. O álbum foi indicado ao Grammy Latino 2025 como Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, e a turnê chega pela primeira vez à capital paranaense. Céu celebra duas décadas de carreira com a turnê “Céu 20 anos”. O show revisita o álbum de estreia da artista, lançado em 2005, trabalho que entrou no ranking da Billboard nos Estados Unidos e rendeu indicação ao Grammy americano. No Coolritiba, a cantora apresenta o disco na íntegra, em uma celebração de um trabalho que ajudou a redesenhar caminhos da música brasileira contemporânea. Os Gilsons desembarcam com a turnê mundial “Eu Vejo Luz”, baseada no segundo álbum de estúdio do trio. O projeto nasceu de um período de luto e amadurecimento, com participações de Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, Narcizinho do Olodum e da gambiana Sona Jobarteh. Segundo o festival, o show novo chega a Curitiba como um dos momentos mais emocionais da turnê. A dupla Anavitória também vive uma fase de renovação criativa. Com dez anos de carreira, mais de 2 bilhões de streams e quatro Grammys Latinos, o duo chega ao festival após o lançamento surpresa de “Claraboia”, álbum de 20 faixas divulgado em setembro de 2025. Já o Lagum chega ao Coolritiba em um ano simbólico. A banda lançou em 2025 o álbum “As Cores, As Curvas e As Dores do Mundo” e carrega para 2026 uma curiosidade especial: a música “2026”, lançada há uma década, tem o verso “faço planos para agosto de 2026”. O festival aponta que a banda promete surpresas para essa nova fase. Encontros inéditos e projetos especiais no line-up Além das turnês, o Coolritiba também aposta em encontros que tornam a edição única. O principal deles é Seu Jorge convida Criolo, espetáculo criado especialmente para o festival. Segundo a organização, o show não existia antes do Coolritiba e reunirá dois artistas marcados por brasilidade, força cênica e poesia urbana. Outro grande momento será Dominguinho, projeto que reúne João Gomes, Jota.pê e Mestrinho. Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa e do Prêmio Multishow de Álbum do Ano em 2025, o projeto chega ao festival como um dos encontros mais disputados da música brasileira atual. Registro de show no Coolritiba, festival que retorna à Pedreira Paulo Leminski com grandes nomes da música brasileira. Crédito: Divulgação / Festival Coolritiba O line-up ainda traz Os Garotin convida Fat Family, encontro inédito entre a nova cena do funk e do pop periférico brasileiro e um grupo com três décadas de história. A proposta reforça a vocação do festival para misturar gerações, estilos e referências em um mesmo dia. Line-up completo do Coolritiba 2026 A programação do Coolritiba 2026 reúne diferentes vertentes da música brasileira. Estão confirmados: Dominguinho, com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho; Seu Jorge convida Criolo; Gilsons; Anavitória; Lagum; Marina Sena; Céu 20 anos; Os Garotin convida Fat Family; Djonga; Budah; Ana Frango Elétrico; Chico Chico; Mundo Livre S/A; Janine Mathias; Wes Ventura convida Di Melo. Com esse recorte, o festival costura MPB, rap, pop, rock, indie, soul, manguebeat, R&B e música brasileira contemporânea. Dessa forma, a edição se destaca tanto pelos nomes de grande alcance quanto por artistas que representam cenas independentes e novas formas de criação. Coolritiba 2026 acontece em 23 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, com Dominguinho, Seu Jorge convida Criolo, Marina Sena, Lagum, Djonga, Céu 20 anos e outros nomes. Crédito: Divulgação / Festival Coolritiba Ingressos do Coolritiba 2026: valores e onde comprar Os ingressos para o Coolritiba 2026 estão à venda pela Sympla, com acesso também pelo site oficial do festival. Segundo a página de venda, os valores variam conforme setor e lote: Pista de R$ 345 a R$ 690; Camarote de R$ 550 a R$ 1.100; e Cool Exp de R$ 1.000 a R$ 2.000. O site oficial informa que a compra pode ser feita em PIX ou cartão de crédito, com parcelamento em até 12 vezes nas bandeiras Visa, Mastercard, Elo, Hipercard e Amex. A organização recomenda a compra antecipada, já que a venda na hora só ocorrerá se os ingressos não esgotarem antes. Também há bilheteria oficial física na Cool Store, localizada no piso L3 do Shopping Mueller, próximo da entrada da Rua Mateus Leme. No local, a venda ocorre sem taxa de conveniência. O endereço é Av. Cândido de Abreu, 127 — Centro Cívico, com funcionamento de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. Descontos e benefícios para o público A RPC divulgou uma condição especial com 60% de desconto em ingressos inteiros de pista e camarote pelo app Você na RPC, na área de “Descontos Exclusivos”. A condição é válida conforme disponibilidade e regras da campanha. O FAQ oficial do festival também informa que há meia-entrada para estudantes, idosos, doadores de sangue registrados em hemocentro ou bancos de sangue do Paraná, professores da rede pública e particular do estado, pessoas com deficiência, portadores de câncer e profissionais da saúde do Paraná. Além disso, o benefício contempla pessoas vacinadas contra a Covid-19 e associados de entidades parceiras, como Clube Cult, Coritiba Foot Ball Club, Athletico Paranaense e OAB-PR. Outra possibilidade informada pelo festival é o desconto de 40% no valor da entrada inteira mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, benefício não cumulativo com outras promoções. Setores, experiência e estrutura do festival O ingresso de Pista dá acesso às áreas públicas do evento, exceto Camarote e lounge Cool Experience. Já o Camarote oferece entrada exclusiva, área elevada e parcialmente coberta, banheiros exclusivos e acesso à frente do Cool Stage, na Pedreira. O Cool Experience é o pacote mais completo. A modalidade inclui entrada exclusiva, lounge com visão privilegiada, área elevada e parcialmente coberta, experiências exclusivas, open bar e open food. O festival também informa que todos os ingressos dão direito ao consumo gratuito de água nos bebedouros sinalizados. A estrutura terá praça de alimentação, áreas de descanso e acessibilidade para cadeirantes, pessoas com deficiência e pessoas com dificuldade de locomoção. O Parque das Pedreiras não conta com estacionamento oficial, e a organização recomenda o acesso por aplicativo de mobilidade, táxi ou ônibus. Sustentabilidade segue no DNA do Coolritiba Desde a primeira edição, o Coolritiba trabalha com neutralidade de carbono. O festival informa que compensa 100% dos gases emitidos, recicla resíduos, utiliza cenografia com materiais reutilizados, disponibiliza copos retornáveis e oferece água gratuita ao público. Essa proposta ajuda a consolidar o Coolritiba como um festival que não se limita ao palco. A edição de 2026 mantém a combinação entre grandes shows, experiências de circulação, cultura urbana, moda, arte e responsabilidade ambiental. Serviço — Coolritiba 2026 Evento: Festival Coolritiba 2026 Data: 23 de maio de 2026 Horário: a partir das 11h Local: Parque das Pedreiras — Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 970 — Abranches — Curitiba/PR Classificação indicativa: 18 anos Ingressos: Pista de R$ 345 a R$ 690; Camarote de R$ 550 a R$ 1.100; Cool Exp de R$ 1.000 a R$ 2.000 Venda online: https://coolritiba.art.br/ingressos Venda pela Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/festival-coolritiba-2026/3201930 Bilheteria oficial: Cool Store, Shopping Mueller, piso L3 — Av. Cândido de Abreu, 127 — Centro Cívico Desconto RPC: app Você na RPC — área “Descontos Exclusivos” Site oficial: https://coolritiba.art.br Instagram: https://www.instagram.com/festivalcoolritiba Realização: Seven Experience

O longa-metragem “Olhe Para Mim”, dirigido por Rafhael Barbosa, terá sua estreia mundial na 15ª edição do Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba. O filme integra a Mostra Competitiva Brasileira de Longas-Metragens, uma das principais vitrines do festival. Cena de Olhe Para Mim, longa alagoano de Rafhael Barbosa que estreia mundialmente no Olhar de Cinema. Crédito: Divulgação / Olhar Filmes O evento acontece de 4 a 13 de junho, ocupando diversas salas da capital paranaense. As sessões de “Olhe Para Mim” serão divulgadas em breve pelo site oficial do festival, e os ingressos estarão à venda a partir de 12 de maio. Estrelado por Rejane Faria, Luciano Pedro Jr. e pelo estreante Ulisses Arthur, o filme é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. Além disso, marca um momento importante para o audiovisual de Alagoas. Longa alagoano mistura luto, mitos e fantasia A trama acompanha Marcelo, que ainda lida com o desaparecimento da mãe dez anos depois de uma grande festa religiosa na cidade. Na véspera de uma nova celebração, ele conhece dois viajantes misteriosos: Sandra e seu filho Ivan. Fascinado pela dupla, Marcelo embarca em uma viagem que o leva a atravessar fronteiras físicas e simbólicas. No caminho, surgem seres místicos, experiências transcendentes e elementos ligados às histórias de assombração da região. Segundo Rafhael Barbosa, o filme aborda a dimensão simbólica da maternidade para filhos queer. O diretor explica que o protagonista cresceu preenchendo a ausência da mãe com memórias inventadas e projeções mágicas da realidade. “No filme, a mãe é representada com muitas faces, entre elas a ‘rasga-mortalha’, uma entidade ancestral meio humana, meio pássaro, que busca as almas de seus filhos prometidos”, afirma o cineasta. Olhe Para Mim mistura fantasia, imaginário popular e paisagens do baixo São Francisco em sua narrativa. Crédito: Vanessa Mota Olhe Para Mim revela uma Alagoas ainda pouco vista no cinema Para Rafhael Barbosa, a construção do filme nasceu do desejo de materializar mitos ouvidos durante a infância. A proposta é transformar histórias de assombração, ancestralidade e território em linguagem cinematográfica. “Busquei construir uma narrativa para materializar o universo dos mitos que ouvia na infância. Histórias de assombração muito particulares do nosso entorno, da ancestralidade da nossa região”, comenta o diretor. As locações são parte central da obra. Cerca de 70% das filmagens aconteceram em Penedo, cidade ribeirinha que integra a Rede de Cidades Criativas da UNESCO, na categoria cinema. Além de Penedo, a produção também passou por Belo Monte, Pão de Açúcar, no sertão alagoano, e pela capital Maceió. Dessa forma, o longa apresenta paisagens do baixo São Francisco e do sertão em uma chave fantástica. Elenco reúne nomes do cinema brasileiro contemporâneo O elenco principal traz Rejane Faria, conhecida por “Marte Um” e “Yellow Cake”; Luciano Pedro Jr., de “Carro Rei” e “Cangaço Novo”; e o estreante Ulisses Arthur. A produção também conta com Aura do Nascimento, que interpreta três personagens no filme, além de Ivana Iza, Ane Oliva, Flávio Rabelo, Eron Villar, Nilton Resende, Lucas Carvalho e o ator mirim Hugo Ramires. O roteiro é assinado por Rafhael Barbosa, Nivaldo Vasconcelos e Jasmelino de Paiva. Já a produção executiva é de Felipe Guimarães, parceiro de Barbosa na La Ursa Cinematográfica. Produção representa marco para o cinema de Alagoas “Olhe Para Mim” é o primeiro longa de ficção de Rafhael Barbosa. Além disso, segundo a produção, é também a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com edital público a chegar ao circuito. O filme foi contemplado no IV Prêmio de Incentivo à Produção Audiovisual em Alagoas, edital realizado pela Secult/AL em parceria com o programa Arranjos Regionais, do Fundo Setorial do Audiovisual e da ANCINE. A obra também conta com patrocínio da Lei Paulo Gustavo e do Magazine Luiza, por meio da Lei do Audiovisual, além do apoio das prefeituras de Penedo, Pão de Açúcar e Belo Monte. Para o produtor executivo Felipe Guimarães, construir um universo fantástico em uma produção de baixo orçamento exigiu um desenho de equipe muito preciso. “O filme representa um enorme desafio para toda a equipe. Construir um universo fantástico implica um trabalho complexo de produção, direção de arte, caracterização, efeitos especiais, som, fotografia, iluminação e atuação”, afirma. Trajetória da La Ursa soma prêmios e circulação internacional A La Ursa Cinematográfica foi criada em 2015 por Rafhael Barbosa e Felipe Guimarães. Desde então, a produtora tem ampliado sua presença no cinema alagoano contemporâneo, com curtas, longas, festivais e ações formativas. Entre os destaques está o curta “A Barca”, de Nilton Resende, inspirado na obra de Lygia Fagundes Telles. A produção participou de mais de 100 festivais em 20 países e recebeu 38 prêmios. Outro destaque é “O Mapa em que Estão os Meus Pés”, de Luciano Pedro Jr., que venceu o prêmio de melhor curta pelo júri da crítica no Festival de Gramado 2025. O filme também recebeu reconhecimento de melhor contribuição artística no Festival Internacional de Cartagena das Índias. A La Ursa também lançou o documentário “Cavalo”, que integrou a lista de longas pré-selecionados para representar o Brasil no Oscar 2022. Além disso, a produtora desenvolve projetos como “Utopia”, animação de Rafhael Barbosa, e “Filhas do Mangue”, de Stella Carneiro, vencedor do prêmio Horizonte de Melhor Projeto de Longa-Metragem no Brasil CineMundi 2025. Olhar Filmes assina a distribuição A distribuição de “Olhe Para Mim” é da Olhar Filmes, empresa ligada à circulação de obras brasileiras e internacionais em festivais e plataformas. Segundo a distribuidora, seus filmes já somam mais de 700 participações em festivais e 150 prêmios. Entre os títulos lançados pela Olhar Filmes estão “Meu Corpo é Político”, de Alice Riff; “Alice Júnior”, de Gil Baroni; “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade”, de Daniel Gonçalves; “Vento Seco”, de Daniel Nolasco; e “UÝRA, A Retomada da Floresta”, de Juliana Curi. Ficha técnica Direção: Rafhael Barbosa Produção executiva: Felipe Guimarães Direção de fotografia: Roberto Iuri Direção de arte: Nina Magalhães Direção de produção: Vanessa Barbosa Som direto: Leo Bulhões Caracterização: Natie Cortez Figurino: Johnson Alves Montagem: Rafhael Barbosa, Paulo Silver e Werner Salles Edição e mixagem de som: Lucas Coelho Roteiro: Rafhael Barbosa, Nivaldo Vasconcelos e Jasmelino de Paiva Trilha sonora original: Luiz Martins e Luciano Txu Preparação de elenco: Flávio Rabelo 1ª assistência de direção: Gabi de Filippo Elenco principal: Rejane Faria, Luciano Pedro Jr., Ulisses Arthur, Aura do Nascimento, Ivana Iza, Hugo Ramires, Flávio Rabelo, Eron Villar, Lucas Carvalho, Ane Oliva, Leonardo Amorim, Nilton Resende e Samuel Cabral Serviço — Olhe Para Mim no Olhar de Cinema Filme: Olhe Para Mim Direção: Rafhael Barbosa Festival: 15º Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba Mostra: Competitiva Brasileira de Longas-Metragens Data do festival: 4 a 13 de junho Sessões: serão divulgadas em breve Ingressos: à venda a partir de 12 de maio Site oficial: www.olhardecinema.com.br

O longa-metragem “Yellow Cake”, dirigido por Tiago Melo, será o filme de abertura da 15ª edição do Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba. A sessão marca a estreia nacional da produção e acontece na Ópera de Arame, em uma exibição especial com tela de mais de 400 polegadas para cerca de 1.500 pessoas. Yellow Cake, de Tiago Melo, integra a programação do 15º Olhar de Cinema em Curitiba. Crédito: Olhar Filmes / Divulgação O festival será realizado entre os dias 4 e 13 de junho, com sessões no MON — Museu Oscar Niemeyer, Ópera de Arame, Cine Passeio, Cinemateca e Teatro da Vila. Ao todo, a programação reúne mais de 70 filmes, entre curtas e longas-metragens. Com isso, a abertura aposta em uma obra brasileira que mistura ficção científica, tensão ambiental, crítica social e imaginário popular nordestino. Além disso, a escolha reforça o espaço do festival como vitrine para produções que chegam ao público antes de sua circulação nacional. Yellow Cake mistura urânio, mosquito e ficção científica nordestina Ambientado no sertão da Paraíba, “Yellow Cake” acompanha as consequências de um experimento conduzido por cientistas estrangeiros. A tentativa é erradicar o mosquito Aedes aegypti com o uso de urânio. No entanto, quando o plano falha, uma pesquisadora brasileira precisa agir antes que o desastre tome proporções irreversíveis. A protagonista é interpretada por Rejane Faria, conhecida por “Marte Um”. O elenco também conta com Tânia Maria, de “O Agente Secreto”, além de Valmir do Côco, Ali Willow, Spencer Callahan e Severino Dadá. O filme transforma elementos locais em matéria de cinema de gênero. A cidade de Picuí, na Paraíba, aparece associada a histórias de garimpo, minerais raros, urânio e contaminação. Dessa forma, o longa combina fantasia, política, ciência e vida cotidiana em uma chave pouco comum no cinema brasileiro recente. Yellow Cake, longa de abertura do 15º Olhar de Cinema, terá estreia nacional na Ópera de Arame. Crédito: Olhar Filmes / Divulgação Passagem por Roterdã antecede estreia no Olhar de Cinema Antes de chegar a Curitiba, “Yellow Cake” teve estreia mundial no International Film Festival Rotterdam 2026, dentro da Tiger Competition, principal mostra competitiva do festival holandês. Segundo o IFFR, o filme tem 97 minutos, produção brasileira e mistura ficção científica, folclore e disputas envolvendo trabalhadores, mosquitos e capital no Nordeste do Brasil. Na Tiger Competition, o longa concorreu ao Tiger Award, prêmio principal da mostra. A produção não saiu premiada em Roterdã; o vencedor da categoria foi “Variations on a Theme”, de Jason Jacobs e Devon Delmar. Ainda assim, a seleção colocou o filme brasileiro em uma das vitrines mais relevantes para cineastas autorais e emergentes no circuito internacional. A presença em Roterdã também marca o retorno de Tiago Melo ao festival. O diretor já havia vencido o Bright Future Award no IFFR 2018 com “Azougue Nazaré”, seu primeiro longa de ficção. Filme dialoga com ciência, território e desigualdade A força de “Yellow Cake” está na maneira como o filme parte de uma premissa fantástica para observar tensões bem concretas. O uso do urânio, o combate ao mosquito, a presença estrangeira e a relação com garimpeiros locais criam um cenário de disputa entre ciência, território e sobrevivência. Nesse sentido, o longa se aproxima de uma tradição de ficção científica social. Em vez de mirar apenas efeitos ou tecnologia, a narrativa usa o absurdo para falar de exploração, risco ambiental e relações de poder. Por isso, a estreia nacional na Ópera de Arame deve funcionar como um dos momentos centrais desta edição do festival. A sessão une impacto visual, grande público e a expectativa em torno de um filme brasileiro que já circulou por um festival internacional de peso. 15ª edição terá competitivas, clássicos e cinema infantil Além do filme de abertura, o Olhar de Cinema 2026 terá mostras como Competitiva Brasileira, Competitiva Internacional, Novos Olhares, Mirada Paranaense Sanepar, Exibições Especiais, Olhares Clássicos Cine Passeio, Olhar Retrospectivo e Pequenos Olhares. As produções selecionadas nas competitivas concorrem a prêmios de Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, entre outros concedidos pelo júri. Também haverá premiações do público, responsável por escolher o melhor longa e o melhor curta nas mostras competitivas. Entre os destaques da programação estão filmes brasileiros, produções internacionais, obras paranaenses, sessões voltadas ao público infantil e clássicos do cinema mundial. A edição ainda terá sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e em algumas sessões no MON. MECI fortalece o cinema independente A programação também contará com o 2º MECI — Mercado do Cinema Independente, entre os dias 9 e 11 de junho, no MON — Museu Oscar Niemeyer. A iniciativa busca aproximar realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas, canais e profissionais do audiovisual. O mercado é voltado especialmente a longas-metragens independentes. Além disso, pretende ampliar oportunidades, fomentar parcerias e fortalecer a circulação do cinema brasileiro. Mais informações sobre o MECI estão disponíveis em www.meci.com.br e no Instagram @meci.brasil. Serviço — 15º Olhar de Cinema Evento: 15º Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba Data: 4 a 13 de junho Filme de abertura: Yellow Cake, de Tiago Melo Sessão de abertura: Ópera de Arame Locais: MON, Ópera de Arame, Cine Passeio, Cinemateca e Teatro da Vila Ingressos: de R$ 8 a R$ 16 Vendas: a partir de 12 de maio Site oficial: www.olhardecinema.com.br Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema TikTok: @olhardecinema X/Twitter: @Olhardecinema_ Produção: Grafo Audiovisual Patrocínio master: Terminal de Contêineres de Paranaguá Patrocínio: Peróxidos do Brasil, Mili, Fomento Paraná e Sanepar Apoio: Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC, Projeto Paradiso e Uninter O projeto é realizado com recursos da Lei Rouanet e do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Também foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura — PROFICE, da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

O Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba divulgou a programação de sua 15ª edição. O evento acontece de 4 a 13 de junho e ocupará diferentes espaços culturais da capital paranaense. 15º Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba acontece de 4 a 13 de junho. Arte: Rafael Silveira Ao todo, serão mais de 70 filmes, entre curtas e longas-metragens. As sessões ocorrerão no MON — Museu Oscar Niemeyer, no Auditório Poty Lazzarotto, na Ópera de Arame, no Cine Passeio, na Cinemateca e no Teatro da Vila. A programação reúne produções brasileiras e internacionais em mostras competitivas, exibições especiais, retrospectivas, clássicos e sessões voltadas ao público infantil. Além disso, o festival mantém seu perfil de apresentar filmes que muitas vezes chegam ao público antes da circulação nacional. “Esta edição marca o amadurecimento e a concretização do Olhar de Cinema como um dos principais eventos voltados ao segmento do Brasil e com um crescimento de público constante”, comenta Gabriel Borges, codiretor artístico do festival. Segundo ele, a curadoria busca fugir do comum, com títulos vindos de diferentes países e propostas de linguagem variadas. “São 15 anos de programações pensadas por meio de um olhar aguçado”, completa. Yellow Cake abre o Olhar de Cinema na Ópera de Arame O filme de abertura será “Yellow Cake”, longa-metragem dirigido por Tiago Melo. A produção terá estreia nacional na Ópera de Arame, em uma sessão especial com tela de mais de 400 polegadas e capacidade para cerca de 1.500 pessoas. Yellow Cake, de Tiago Melo, integra a programação do 15º Olhar de Cinema em Curitiba. Crédito: Olhar Filmes / Divulgação A trama acompanha as consequências de um experimento conduzido por cientistas estrangeiros que tentam erradicar o mosquito Aedes aegypti com o uso de urânio. Quando o plano falha, uma pesquisadora brasileira precisa contar com a ajuda de garimpeiros locais para conter o desastre. O elenco traz Rejane Faria, de “Marte Um”, e Tânia Maria, de “O Agente Secreto”. Dessa forma, a abertura aposta em uma produção nacional com elementos de ficção, tensão ambiental e comentário político. Yellow Cake, longa de abertura do 15º Olhar de Cinema, terá estreia nacional na Ópera de Arame. Crédito: Olhar Filmes / Divulgação Mostras competitivas reúnem cinema brasileiro e internacional A 15ª edição terá filmes distribuídos entre as mostras Competitiva Brasileira, Competitiva Internacional, Novos Olhares, Mirada Paranaense Sanepar, Exibições Especiais, Olhares Clássicos Cine Passeio, Olhar Retrospectivo, Pequenos Olhares, além dos filmes de abertura e encerramento. Nas mostras competitivas, as produções concorrem a prêmios de Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação e outras categorias concedidas pelo júri. O público também participa da premiação, escolhendo os melhores longas e curtas. Entre os longas da Competitiva Brasileira, estão títulos como “A Noite e os Dias de Miguel Burnier”, de João Dumans; “Adulto/Homem”, de Pedro Diógenes; “Maxita”, de Mariana Machado e Ana Maria Machado; “Olhe Para Mim”, de Rafhael Barbosa; e “Telúrica, a íntima utopia”, de Mariana Lacerda. Já a Competitiva Internacional reúne filmes de países como Canadá, Irã, Turquia, Chile, Argentina, Romênia, Bulgária, França, Moçambique e África do Sul. Entre os títulos estão “Um Calendário Incompleto”, “Cartas a Meus Pais Mortos”, “A Noite Já Está Partindo”, “Não Me Deixe Morrer” e “O Profeta”. Produção paranaense ganha espaço na Mirada Paranaense Sanepar A mostra Mirada Paranaense Sanepar volta a destacar a produção audiovisual do Paraná. O longa da edição é “A Holandesinha”, dirigido por João Gabriel Kowalski e Luisa Godoi. O documentário acompanha Luiza Godoi Acosta, jovem com Síndrome de Down que sonha em ser cineasta e realiza seu primeiro curta-metragem, “Lágrimas de um Pierrot”. O filme percorre etapas do processo criativo e discute inclusão, capacitismo e pertencimento no cinema. A mostra também terá curtas como “Enluarada”, “Estrelas Terrestres”, “Imunidade”, “Las Vegas, Cuba”, “O Caçador”, “Reza para Baobabs”, “Tornar-se Ciborgue no Interior” e “Yvyra’ijá há Jate’í Reheguá — Os Quatro Guerreiros e o Jatei”. Pequenos Olhares leva cinema ao público infantil A mostra Pequenos Olhares reúne produções voltadas às crianças e propõe uma experiência de festival também para os pequenos espectadores. O longa da edição será “Papaya”, de Priscilla Kellen. A animação acompanha uma pequena semente de mamão apaixonada pela ideia de voar, que descobre o poder das próprias raízes em uma jornada de transformação. Entre os curtas da mostra estão “A Menina que Queria ser Pedra”, “Aterro Zeitgeist”, “Canção de Peixes e Pássaros”, “Ecos do Amanhã”, “Kika Não Foi Convidada”, “Nosso Tempero”, “O Jardim Mágico” e “Theo”. Clássicos, exibições especiais e encerramento A mostra Exibições Especiais apresenta obras inéditas no Brasil e filmes brasileiros importantes da temporada. Entre os títulos estão “Anistia 79”, de Anita Leandro; “Flora & Airto: O Som Revolucionário”, de Jom Tob Azulay; “Futuro Futuro”, de Davi Pretto; e “Rita Moreira: Crônicas, Memórias e Videotape”, de Sérgio Santos Barroso. Já Olhares Clássicos Cine Passeio traz filmes que marcaram a história do cinema. A seleção inclui “Veludo Azul”, de David Lynch; “Corações Desertos”, de Donna Deitch; “As Aventuras do Príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger; “High School”, de Frederick Wiseman; e “As Harmonias de Werckmeister”, de Béla Tarr e Ágnes Hranitzky. O encerramento ficará por conta de “Salvação”, de Emin Alper. O longa terá estreia mundial no festival e acompanha uma aldeia remota nas montanhas turcas, onde o retorno de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. MECI fortalece o cinema independente Depois do sucesso da edição anterior, o festival também realiza o 2º MECI — Mercado do Cinema Independente. A programação acontece de 9 a 11 de junho, no MON — Museu Oscar Niemeyer. O evento busca conectar realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas de streaming, canais e profissionais do setor audiovisual. Além disso, o MECI tem como foco longas-metragens independentes e o fortalecimento de parcerias no mercado audiovisual. Mais informações sobre a programação do mercado estão disponíveis em www.meci.com.br e no Instagram @meci.brasil. Ingressos e sessões gratuitas Os ingressos para o Olhar de Cinema estarão à venda a partir de 12 de maio, pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. Os valores vão de R$ 8, meia-entrada, a R$ 16. O festival também terá sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e em algumas sessões no MON. Portanto, a programação amplia o acesso do público a diferentes recortes do cinema contemporâneo. Serviço — 15º Olhar de Cinema Evento: 15º Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba Data: 4 a 13 de junho Locais: MON, Ópera de Arame, Cine Passeio, Cinemateca e Teatro da Vila Ingressos: de R$ 8 a R$ 16 Vendas: a partir de 12 de maio Site oficial: www.olhardecinema.com.br Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema TikTok: @olhardecinema X/Twitter: @Olhardecinema_ Produção: Grafo Audiovisual Patrocínio master: Terminal de Contêineres de Paranaguá Patrocínio: Peróxidos do Brasil, Mili, Fomento Paraná e Sanepar Apoio: Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC, Projeto Paradiso e Uninter O projeto é realizado com recursos da Lei Rouanet e do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Também foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura — PROFICE, da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

O espetáculo “O Filho” chega a Curitiba para uma única apresentação no dia 24 de maio, às 19h, no Teatro Guaíra, o Guairão. A montagem inédita no Brasil tem no elenco Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Andreas Trotta, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab. Elenco de O Filho, montagem de Florian Zeller dirigida por Léo Stefanini, em cena no teatro. Crédito: Thiago Wenzler Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 50,00, na modalidade meia-entrada, mais taxa administrativa. Escrita pelo premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, a peça ganha versão brasileira sob direção de Léo Stefanini. O texto já foi montado em mais de 20 países e também ganhou adaptação para o cinema. Florian Zeller volta à cena brasileira após o sucesso de O Pai “O Filho” marca o segundo trabalho de Florian Zeller dirigido por Léo Stefanini no Brasil. Antes disso, o diretor esteve à frente de “O Pai”, montagem vista por mais de 120 mil espectadores no país. O espetáculo anterior também rendeu o Prêmio Shell de Melhor Ator para Fúlvio Stefanini. Portanto, a nova montagem chega cercada de expectativa, especialmente por retomar o olhar de Zeller sobre as relações familiares. “Eu conhecia a peça e tinha vontade de montá-la desde 2018. E, graças ao sucesso de ‘O Pai’, reconhecido pelo próprio Florian, que nos parabenizou pelo trabalho em sua rede social, foi muito legal podermos trazer ‘O Filho’, que também ambienta esse conturbado universo das relações familiares”, revela Léo Stefanini. Trama de "O Filho" aborda depressão adolescente e relações familiares A peça acompanha Nicolas, um jovem de 16 anos que apresenta sinais de depressão e se sente perdido. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe, vivida por Maria Ribeiro, para morar com o pai, interpretado por Gabriel Braga Nunes. A partir desse deslocamento familiar, “O Filho” mergulha nos desafios de tentar ajudar um adolescente em sofrimento. Além disso, a montagem propõe uma reflexão sobre afeto, limites, cuidado e comunicação dentro das famílias. “A depressão em adolescentes é tema fundamental na reflexão sobre nossa sociedade atual. Não faltam dados que comprovam o aumento exponencial de casos, em todas as classes sociais, em grande parte dos países do mundo”, afirma Stefanini. Segundo o diretor, a força do texto está justamente em provocar o público sem recorrer a excessos. “Poder jogar luz sobre o tema é importante para impactar o público de maneira única, provocando a reflexão sobre os caminhos possíveis para a redução de um quadro alarmante”, completa. O Filho aborda relações familiares e depressão na adolescência em montagem com única apresentação em Curitiba. Crédito: Thiago Wenzler Espetáculo aposta no trabalho dos atores A encenação de “O Filho” valoriza a atuação e os detalhes emocionais da trama. De acordo com Léo Stefanini, o público acompanha um espetáculo em “close”, atento aos olhares, às expressões e às tensões entre os personagens. Nesse sentido, a montagem evita grandes efeitos visuais. O cenário, a luz e a trilha sonora seguem a proposta de síntese do texto, criando uma atmosfera íntima e concentrada. A produção local em Curitiba é da Polarize Entretenimento. Mais informações também estão disponíveis no perfil oficial do espetáculo no Instagram: @ofilho.teatro. Ficha técnica Autor: Florian Zeller Tradução: Carolina Gonzales Elenco: Maria Ribeiro, Gabriel Braga Nunes, Thais Lago, Andreas Trotta, Marcio Marinello e Luciano Schwab Direção geral: Léo Stefanini Direção de produção: Thiago Wenzler Trilha sonora original: Sérvulo Augusto Desenho de luz: Cesar Pivetti Figurinos: Yakini Rodrigues, Kiki Camareira: Iara Margarida Operação de luz e som: Vinicius Souza Técnico de palco: Bruno Caraíba Fotografia: Ronaldo Gutierrez Mídias sociais: Metamorphose Marketing Serviço — O Filho em Curitiba Espetáculo: O Filho Data: 24 de maio Horário: 19h Local: Teatro Guaíra — Guairão Endereço: Rua XV de Novembro, 971 — Centro — Curitiba/PR Duração: 65 minutos Classificação: 16 anos Ingressos: Disk Ingressos Produção local: Polarize Entretenimento Valores Plateia: R$ 160,00 1º Balcão: R$ 140,00 2º Balcão: R$ 100,00 Há 50% de desconto para Clube Disk Ingressos e Club Cult, limitado à compra de até dois ingressos por cartão ou comprovante. O desconto não é cumulativo com outros benefícios previstos em lei. Os lugares são numerados. Não serão aceitos cheques. Apoio: Limoeiro Restaurante, Pizzaria Avenida Paulista, Pastenina, Dóffee Donuts, Hi Coffee e Yara Grigera Gastronomia Transporte oficial: Honda Ninponsul Hotel oficial: Johnscher San Juan Promoção: 89 Rock e Mix FM

A FLIMO 2026 — Festa Literária de Morretes acontece entre os dias 4 e 7 de junho, na cidade histórica do litoral paranaense. Em sua 5ª edição, o evento terá programação cultural gratuita para todas as idades e homenageará a poeta paranaense Alice Ruiz, um dos grandes nomes da poesia brasileira contemporânea. A FLIMO ocupa Morretes com programação gratuita de literatura, oficinas, rodas de conversa e atividades culturais. Crédito: Gloriosa Produção Cultural A festa literária propõe um encontro entre literatura, natureza, gastronomia e convivência. Além disso, a edição deste ano reforça a ideia de permanência na cidade, convidando o público a viver Morretes para além da visita rápida. Segundo a curadora Luci Collin, a Flimo sempre valorizou uma programação que incentive o público a permanecer na cidade. “A Flimo sempre prezou por uma programação que incentiva a permanência na cidade. Além de fortalecer a economia local, também temos o objetivo de criar memórias afetivas no público também por meio de shows musicais, rodas de conversa, oficinas prolongadas e atividades que convidam a desacelerar e vivenciar Morretes por completo durante os dias de evento”, afirma. Alice Ruiz é a homenageada da Festa Literária de Morretes A homenageada da edição é Alice Ruiz, que completou 80 anos em 2026. Ganhadora de dois Prêmios Jabuti, a poeta tem uma obra marcada pela síntese do haicai, pela musicalidade e por um olhar atento ao cotidiano. A programação da FLIMO 2026 também celebra o legado das mulheres do haicai paranaense. Com isso, a obra de Alice Ruiz será abordada em oficinas, rodas de conversa e intervenções visuais. Em diálogo com essa homenagem, a curadoria escolheu “Vivências” como temática da edição. A proposta é estimular uma experiência literária que atravesse a cidade, os encontros e os espaços culturais de Morretes. “A Flimo é um convite à presença e ao convívio. Queremos que a literatura seja o ponto de partida para uma vivência real na cidade. Ao homenagear a Alice Ruiz, trazemos essa poesia que sabe olhar para o cotidiano e o tema ‘Vivências’ é o nosso chamado para que as pessoas fiquem, vivam Morretes e possam viver uma experiência literária significativa por aqui”, destaca Luci Collin. Alice Ruiz será a homenageada da 5ª Festa Literária de Morretes, que acontece de 4 a 7 de junho. Crédito: Gloriosa Produção Cultural Oficinas, rodas de conversa e programação infantil Durante os quatro dias, a Flimo terá feira do livro e a Orelha, programação especial voltada à infância. A Estação das Artes receberá oficinas, ateliê artístico, biblioteca livre, contações de histórias, apresentações de teatro, música e outras atividades. Entre as oficinas confirmadas estão “Capturando o instante: a poética precisa do haicai”, com Alice Ruiz; “Três Táticas para Ativar a Imaginação”, com a escritora gaúcha Veronica Stigger; e “Como Nasce o Livro Ilustrado”, com Ana Matsusaki. As inscrições são gratuitas e poderão ser feitas a partir de 30 de abril, pelo site oficial: www.flimo.com.br. Nas rodas de conversa, estão confirmados nomes como Aline Bei, Veronica Stigger, Cristovão Tezza e Caetano Galindo. Dessa forma, a festa amplia o diálogo entre diferentes linguagens, gerações e modos de pensar a literatura contemporânea. Lab Escrita antecede a FLIMO 2026 Como ação prévia ao festival, a 2ª edição do Lab Escrita será realizada de 4 a 7 de maio. A oficina é voltada para crianças de 7 a 12 anos e propõe uma imersão em diferentes linguagens artísticas. Durante quatro dias, as crianças poderão experimentar palavras, desenhos e outras formas de contar histórias. Ao final, o grupo desenvolverá um livro coletivo, que será impresso. Além disso, as crianças autoras poderão participar do lançamento da obra durante a Flimo. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 30 de abril, diretamente na Biblioteca Pública de Morretes ou pelo site www.flimo.com.br. Serviço — 2º Lab Escrita Evento: 2º Lab Escrita — Oficina de Literatura para Crianças Data: 4 a 7 de maio de 2026 Horário: das 13h às 17h Local: Biblioteca Pública de Morretes Inscrições: gratuitas, até 30 de abril Onde se inscrever: no local ou pelo site www.flimo.com.br Serviço — 5ª Flimo em Morretes Evento: 5ª FLIMO — Festa Literária de Morretes Data: 4 a 7 de junho de 2026 Local: Instituto Mirtillo Trombini e diversos espaços culturais em Morretes Entrada: gratuita Inscrições nas oficinas: a partir de 30 de abril Informações: www.flimo.com.br Instagram: @flimofestival Facebook: @flimofestival A 5ª edição da Flimo é uma produção da Gloriosa Produção Cultural, com apoio da Prefeitura de Morretes e da Secretaria de Cultura de Morretes. O projeto foi aprovado no programa Paraná Festivais, da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura — Governo Federal.

O Festival Ginga vai reunir torcida, música e entretenimento durante a Copa do Mundo 2026 em Curitiba. O evento acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, no Complexo Durival de Britto, com transmissões ao vivo dos jogos da Seleção Brasileira e shows antes e depois das partidas. Festival Ginga reúne torcida, música e telões para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira durante a Copa do Mundo em Curitiba. Foto: Divulgação A proposta é transformar cada jogo em uma experiência completa para o público. Além dos telões de alta definição, o festival terá áreas exclusivas, ambientação temática e uma estrutura de mais de 2 mil m² inspirada no clima de estádio. Com isso, o Ginga se posiciona como um dos principais pontos de encontro da capital paranaense durante a competição. A programação aposta em diversidade musical e mistura axé, pagode, sertanejo, funk, rap, música eletrônica e outros estilos. Dennis DJ, DJ Flem e Sundayz estão na programação Entre os nomes confirmados estão Dennis DJ, que se apresenta no dia 15 de julho, e o projeto Sundayz, formado por Dubdogz + 5521, atração da final no dia 19 de julho. A line-up também inclui DJ Flem, DJ Mike, Ariel B, RT, DJ Lemmy, Banda Eva, Matuê, Tília, Tomate, Fica Comigo, Henrique & Diego, João Gustavo & Murilo, Nosso Clima, Pagode BBB, Ruan Mansur, MKND e outros artistas. Dessa forma, o festival busca manter o público mobilizado antes, durante e depois dos jogos. A ideia é que a torcida não vá apenas assistir às partidas, mas também viver uma programação de entretenimento ao longo do dia. “A música brasileira é uma poderosa forma de expressão e conexão entre pessoas, histórias e emoções”, destaca a proposta do evento, que une futebol, festa e experiência imersiva em um mesmo espaço. Festival Ginga aposta em atmosfera de estádio Realizado pela CWB Brasil em Curitiba, o evento quer acompanhar o ritmo das partidas e prolongar a energia da torcida. Segundo João Gilberto, sócio da produtora, a música tem papel central na experiência. “Queremos criar uma atmosfera que acompanhe a energia dos jogos, com uma programação musical que mantenha o público engajado durante todo o evento. A música eletrônica tem um papel importante nisso, porque conecta as pessoas e prolonga a experiência para além do futebol”, afirma. Além disso, a organização informa que o festival também contará com competições esportivas ao vivo, ampliando a proposta para além das transmissões da Copa do Mundo. Programação do Festival Ginga 13 de junho — Brasil x Marrocos Banda Eva • Ruan Mansur • MKND Abertura dos portões: 15h 19 de junho — Brasil x Haiti Hoje Tem Folga (Kamisa 10) • João Gustavo & Murilo • Nosso Clima Abertura dos portões: 18h 24 de junho — Brasil x Escócia Violada do Bruninho & Davi • Pagode BBB Abertura dos portões: 17h 29 de junho Tomate • Ariel B • Aninhata Abertura dos portões: 12h 5 de julho Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo Abertura dos portões: 15h 11 de julho Matuê • Tília • DJ Flem Abertura dos portões: 16h 15 de julho Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy Abertura dos portões: 14h 19 de julho — Final Sundayz, com Dubdogz + 5521 Abertura dos portões: 14h Serviço — Festival Ginga em Curitiba Evento: Festival Ginga Data: 13 de junho a 19 de julho de 2026 Local: Complexo Durival de Britto Cidade: Curitiba/PR Atrações: transmissões dos jogos da Copa do Mundo, DJs, shows e experiências imersivas Ingressos: disponíveis pela plataforma Sympla Mais informações: Instagram @ginga.cwb e @cwbbrasil

Tiago Iorc vai celebrar os dez anos de “Troco Likes” com uma turnê comemorativa por dez cidades brasileiras. O projeto marca uma década do álbum que consolidou o artista como uma das vozes mais reconhecidas da música brasileira contemporânea. Tiago Iorc celebra a nova fase de Troco Likes – 10 Anos, projeto que ganha turnê nacional em 2026. Crédito: Rafael Trindade A turnê começa em 1º de agosto de 2026, em São Paulo, no Espaço Unimed. Depois, segue para Belo Horizonte, Belém, Salvador, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Natal e Recife. Em Curitiba, o show está marcado para 12 de setembro de 2026, no Cine Lido. A apresentação integra a série de shows que revisita faixas importantes da carreira do artista e músicas que marcaram os fãs desde o lançamento original do disco. O projeto é apresentado pela Elo e realizado pela Live Nation Brasil. Pré-venda Elo começa em maio Clientes com Cartões Elo terão acesso à pré-venda exclusiva nos dias 6 e 7 de maio. As vendas começam às 10h pela internet e às 11h nas bilheterias oficiais. Além disso, clientes Elo terão 20% de desconto em ingressos inteiros durante a pré-venda e também ao longo de todo o período de venda, até o dia do show. O parcelamento poderá ser feito em até 5 vezes sem juros. Para o público geral, a venda começa no dia 8 de maio, nos mesmos horários e canais. Os ingressos estarão disponíveis pela Ticketmaster: www.ticketmaster.com.br. De acordo com a organização, o canal oficial de vendas é a Ticketmaster. A orientação é não adquirir ingressos em outras plataformas. Troco Likes marcou uma virada na carreira de Tiago Iorc Lançado originalmente pela Som Livre em 2015, “Troco Likes” foi o quarto álbum de estúdio de Tiago Iorc. O disco também marcou seu primeiro trabalho composto inteiramente em português desde a estreia com “Let Yourself In”, de 2008. Com sonoridade acústica e composições autorais, o álbum levou Tiago a um novo patamar. A versão ao vivo do projeto rendeu ao artista seu primeiro Latin Grammy, na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Faixas como “Amei Te Ver” e “Coisa Linda” estiveram entre os grandes sucessos da última década. Além disso, o álbum alcançou status de platina, com mais de 90 mil cópias vendidas e mais de 457 milhões de streams. “O álbum ‘Troco Likes’ mudou a minha vida. Foi a partir dele que muitas portas se abriram pra mim, e muita gente me conheceu. É muito bonito revisitar e celebrar esse trabalho, 10 anos depois. Vai ser um grande momento, um grande show!”, afirma Tiago Iorc. Tiago Iorc revisita o álbum Troco Likes em turnê especial por dez cidades brasileiras. Crédito: Rafael Trindade Álbum Troco Likes — 10 Anos reúne novas parcerias A comemoração também ganhou uma versão especial do disco. Lançado em 27 de março, “Troco Likes — 10 Anos” reúne dez faixas em dez colaborações artísticas. O projeto conta com nomes como Ney Matogrosso, Iza, Jota.pê, Marina Sena, Menos É Mais, Lauana Prado, Os Garotin, Vitor Kley, Melly e Mundo Bita. Nesse sentido, o álbum revisita canções que marcaram época e amplia o diálogo com diferentes gerações da música brasileira. A proposta também reforça a multiplicidade sonora do artista, que transita entre o pop, a MPB e outras nuances da música nacional. Cada parceria tem sua própria capa de single, em uma releitura da arte original feita a lápis de cor por Nestor Canavarro. Assim como no conceito do disco de 2015, as imagens propõem uma reflexão leve sobre autenticidade, interações e conteúdos compartilhados na era digital. Turnê passa por dez cidades brasileiras A turnê comemorativa de Tiago Iorc Troco Likes terá apresentações entre agosto e setembro de 2026. Confira o calendário: 01 de agosto — São Paulo — Espaço Unimed 08 de agosto — Belo Horizonte — BeFly Hall 15 de agosto — Belém — Assembleia Paraense 22 de agosto — Salvador — Concha Acústica 29 de agosto — Rio de Janeiro — Vivo Rio 05 de setembro — Porto Alegre — Auditório Araújo Vianna 12 de setembro — Curitiba — Cine Lido 19 de setembro — Brasília — Centro de Convenções Ulysses Guimarães 25 de setembro — Natal — Teatro Riachuelo 26 de setembro — Recife — Teatro Guararapes Serviço — Tiago Iorc em Curitiba Evento: Tiago Iorc — Troco Likes 10 Anos Data: 12 de setembro de 2026 Local: Cine Lido Endereço: Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160 — Curitiba/PR Abertura dos portões: 19h Horário do show: 22h Ingressos: a partir de R$ 60 Classificação: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Venda online: www.ticketmaster.com.br Informações oficiais: www.tiagoiorc.com Preços para Curitiba 2º Piso Lote 1: R$ 60 meia-entrada | R$ 120 inteira 2º Piso Lote 2: R$ 70 meia-entrada | R$ 140 inteira 2º Piso Lote 3: R$ 80 meia-entrada | R$ 160 inteira Frisa: R$ 65 meia-entrada | R$ 130 inteira 1º Piso Lote 1: R$ 95 meia-entrada | R$ 190 inteira 1º Piso Lote 2: R$ 105 meia-entrada | R$ 210 inteira 1º Piso Lote 3: R$ 115 meia-entrada | R$ 230 inteira Pista Premium Lote 1: R$ 130 meia-entrada | R$ 260 inteira Pista Premium Lote 2: R$ 140 meia-entrada | R$ 280 inteira Pista Premium Lote 3: R$ 160 meia-entrada | R$ 320 inteira Bilheteria oficial em Curitiba A bilheteria oficial, sem cobrança de taxa de conveniência, funciona no Estádio Major Antônio Couto Pereira, na Rua Amâncio Moro, s/n, Alto da Glória, em Curitiba. Nos dias 6 e 7 de maio, o atendimento será para a pré-venda. A partir de 8 de maio, começa a venda geral. A partir de 9 de maio, o funcionamento regular será de terça a sábado, das 10h às 17h. Não há atendimento às segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos. Para meia-entrada, é obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. Mais informações sobre meia-entrada estão disponíveis em: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada