Resultados de busca

O Festival Ginga vai reunir torcida, música e entretenimento durante a Copa do Mundo 2026 em Curitiba. O evento acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, no Complexo Durival de Britto, com transmissões ao vivo dos jogos da Seleção Brasileira e shows antes e depois das partidas. Festival Ginga reúne torcida, música e telões para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira durante a Copa do Mundo em Curitiba. Foto: Divulgação A proposta é transformar cada jogo em uma experiência completa para o público. Além dos telões de alta definição, o festival terá áreas exclusivas, ambientação temática e uma estrutura de mais de 2 mil m² inspirada no clima de estádio. Com isso, o Ginga se posiciona como um dos principais pontos de encontro da capital paranaense durante a competição. A programação aposta em diversidade musical e mistura axé, pagode, sertanejo, funk, rap, música eletrônica e outros estilos. Dennis DJ, DJ Flem e Sundayz estão na programação Entre os nomes confirmados estão Dennis DJ, que se apresenta no dia 15 de julho, e o projeto Sundayz, formado por Dubdogz + 5521, atração da final no dia 19 de julho. A line-up também inclui DJ Flem, DJ Mike, Ariel B, RT, DJ Lemmy, Banda Eva, Matuê, Tília, Tomate, Fica Comigo, Henrique & Diego, João Gustavo & Murilo, Nosso Clima, Pagode BBB, Ruan Mansur, MKND e outros artistas. Dessa forma, o festival busca manter o público mobilizado antes, durante e depois dos jogos. A ideia é que a torcida não vá apenas assistir às partidas, mas também viver uma programação de entretenimento ao longo do dia. “A música brasileira é uma poderosa forma de expressão e conexão entre pessoas, histórias e emoções”, destaca a proposta do evento, que une futebol, festa e experiência imersiva em um mesmo espaço. Festival Ginga aposta em atmosfera de estádio Realizado pela CWB Brasil em Curitiba, o evento quer acompanhar o ritmo das partidas e prolongar a energia da torcida. Segundo João Gilberto, sócio da produtora, a música tem papel central na experiência. “Queremos criar uma atmosfera que acompanhe a energia dos jogos, com uma programação musical que mantenha o público engajado durante todo o evento. A música eletrônica tem um papel importante nisso, porque conecta as pessoas e prolonga a experiência para além do futebol”, afirma. Além disso, a organização informa que o festival também contará com competições esportivas ao vivo, ampliando a proposta para além das transmissões da Copa do Mundo. Programação do Festival Ginga 13 de junho — Brasil x Marrocos Banda Eva • Ruan Mansur • MKND Abertura dos portões: 15h 19 de junho — Brasil x Haiti Hoje Tem Folga (Kamisa 10) • João Gustavo & Murilo • Nosso Clima Abertura dos portões: 18h 24 de junho — Brasil x Escócia Violada do Bruninho & Davi • Pagode BBB Abertura dos portões: 17h 29 de junho Tomate • Ariel B • Aninhata Abertura dos portões: 12h 5 de julho Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo Abertura dos portões: 15h 11 de julho Matuê • Tília • DJ Flem Abertura dos portões: 16h 15 de julho Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy Abertura dos portões: 14h 19 de julho — Final Sundayz, com Dubdogz + 5521 Abertura dos portões: 14h Serviço — Festival Ginga em Curitiba Evento: Festival Ginga Data: 13 de junho a 19 de julho de 2026 Local: Complexo Durival de Britto Cidade: Curitiba/PR Atrações: transmissões dos jogos da Copa do Mundo, DJs, shows e experiências imersivas Ingressos: disponíveis pela plataforma Sympla Mais informações: Instagram @ginga.cwb e @cwbbrasil

Tiago Iorc vai celebrar os dez anos de “Troco Likes” com uma turnê comemorativa por dez cidades brasileiras. O projeto marca uma década do álbum que consolidou o artista como uma das vozes mais reconhecidas da música brasileira contemporânea. Tiago Iorc celebra a nova fase de Troco Likes – 10 Anos, projeto que ganha turnê nacional em 2026. Crédito: Rafael Trindade A turnê começa em 1º de agosto de 2026, em São Paulo, no Espaço Unimed. Depois, segue para Belo Horizonte, Belém, Salvador, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Natal e Recife. Em Curitiba, o show está marcado para 12 de setembro de 2026, no Cine Lido. A apresentação integra a série de shows que revisita faixas importantes da carreira do artista e músicas que marcaram os fãs desde o lançamento original do disco. O projeto é apresentado pela Elo e realizado pela Live Nation Brasil. Pré-venda Elo começa em maio Clientes com Cartões Elo terão acesso à pré-venda exclusiva nos dias 6 e 7 de maio. As vendas começam às 10h pela internet e às 11h nas bilheterias oficiais. Além disso, clientes Elo terão 20% de desconto em ingressos inteiros durante a pré-venda e também ao longo de todo o período de venda, até o dia do show. O parcelamento poderá ser feito em até 5 vezes sem juros. Para o público geral, a venda começa no dia 8 de maio, nos mesmos horários e canais. Os ingressos estarão disponíveis pela Ticketmaster: www.ticketmaster.com.br. De acordo com a organização, o canal oficial de vendas é a Ticketmaster. A orientação é não adquirir ingressos em outras plataformas. Troco Likes marcou uma virada na carreira de Tiago Iorc Lançado originalmente pela Som Livre em 2015, “Troco Likes” foi o quarto álbum de estúdio de Tiago Iorc. O disco também marcou seu primeiro trabalho composto inteiramente em português desde a estreia com “Let Yourself In”, de 2008. Com sonoridade acústica e composições autorais, o álbum levou Tiago a um novo patamar. A versão ao vivo do projeto rendeu ao artista seu primeiro Latin Grammy, na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Faixas como “Amei Te Ver” e “Coisa Linda” estiveram entre os grandes sucessos da última década. Além disso, o álbum alcançou status de platina, com mais de 90 mil cópias vendidas e mais de 457 milhões de streams. “O álbum ‘Troco Likes’ mudou a minha vida. Foi a partir dele que muitas portas se abriram pra mim, e muita gente me conheceu. É muito bonito revisitar e celebrar esse trabalho, 10 anos depois. Vai ser um grande momento, um grande show!”, afirma Tiago Iorc. Tiago Iorc revisita o álbum Troco Likes em turnê especial por dez cidades brasileiras. Crédito: Rafael Trindade Álbum Troco Likes — 10 Anos reúne novas parcerias A comemoração também ganhou uma versão especial do disco. Lançado em 27 de março, “Troco Likes — 10 Anos” reúne dez faixas em dez colaborações artísticas. O projeto conta com nomes como Ney Matogrosso, Iza, Jota.pê, Marina Sena, Menos É Mais, Lauana Prado, Os Garotin, Vitor Kley, Melly e Mundo Bita. Nesse sentido, o álbum revisita canções que marcaram época e amplia o diálogo com diferentes gerações da música brasileira. A proposta também reforça a multiplicidade sonora do artista, que transita entre o pop, a MPB e outras nuances da música nacional. Cada parceria tem sua própria capa de single, em uma releitura da arte original feita a lápis de cor por Nestor Canavarro. Assim como no conceito do disco de 2015, as imagens propõem uma reflexão leve sobre autenticidade, interações e conteúdos compartilhados na era digital. Turnê passa por dez cidades brasileiras A turnê comemorativa de Tiago Iorc Troco Likes terá apresentações entre agosto e setembro de 2026. Confira o calendário: 01 de agosto — São Paulo — Espaço Unimed 08 de agosto — Belo Horizonte — BeFly Hall 15 de agosto — Belém — Assembleia Paraense 22 de agosto — Salvador — Concha Acústica 29 de agosto — Rio de Janeiro — Vivo Rio 05 de setembro — Porto Alegre — Auditório Araújo Vianna 12 de setembro — Curitiba — Cine Lido 19 de setembro — Brasília — Centro de Convenções Ulysses Guimarães 25 de setembro — Natal — Teatro Riachuelo 26 de setembro — Recife — Teatro Guararapes Serviço — Tiago Iorc em Curitiba Evento: Tiago Iorc — Troco Likes 10 Anos Data: 12 de setembro de 2026 Local: Cine Lido Endereço: Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160 — Curitiba/PR Abertura dos portões: 19h Horário do show: 22h Ingressos: a partir de R$ 60 Classificação: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Venda online: www.ticketmaster.com.br Informações oficiais: www.tiagoiorc.com Preços para Curitiba 2º Piso Lote 1: R$ 60 meia-entrada | R$ 120 inteira 2º Piso Lote 2: R$ 70 meia-entrada | R$ 140 inteira 2º Piso Lote 3: R$ 80 meia-entrada | R$ 160 inteira Frisa: R$ 65 meia-entrada | R$ 130 inteira 1º Piso Lote 1: R$ 95 meia-entrada | R$ 190 inteira 1º Piso Lote 2: R$ 105 meia-entrada | R$ 210 inteira 1º Piso Lote 3: R$ 115 meia-entrada | R$ 230 inteira Pista Premium Lote 1: R$ 130 meia-entrada | R$ 260 inteira Pista Premium Lote 2: R$ 140 meia-entrada | R$ 280 inteira Pista Premium Lote 3: R$ 160 meia-entrada | R$ 320 inteira Bilheteria oficial em Curitiba A bilheteria oficial, sem cobrança de taxa de conveniência, funciona no Estádio Major Antônio Couto Pereira, na Rua Amâncio Moro, s/n, Alto da Glória, em Curitiba. Nos dias 6 e 7 de maio, o atendimento será para a pré-venda. A partir de 8 de maio, começa a venda geral. A partir de 9 de maio, o funcionamento regular será de terça a sábado, das 10h às 17h. Não há atendimento às segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos. Para meia-entrada, é obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. Mais informações sobre meia-entrada estão disponíveis em: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

A venda geral para Hayley Williams no Brasil começa nesta quarta-feira, 6 de maio, às 10h. A artista se apresenta nos dias 12 e 13 de novembro de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo. Hayley Williams no Brasil tem venda geral aberta para shows em São Paulo / Foto: Divulgação As apresentações fazem parte de “The Hayley Williams Show”, nova fase da turnê solo da cantora, compositora e vocalista do Paramore. Os ingressos estão disponíveis pela Eventim: eventim.com.br/HayleyWilliams. Inicialmente, a passagem pelo país teria apenas uma apresentação, marcada para 12 de novembro. No entanto, após a grande procura e o esgotamento dos ingressos, a produção anunciou uma data extra para 13 de novembro, no mesmo local. A realização é da 30e, companhia brasileira de entretenimento ao vivo responsável por grandes turnês nacionais e internacionais no país. The Hayley Williams Show marca nova etapa da carreira solo Nos últimos meses, Hayley Williams tem viajado com a turnê de seu álbum mais recente, “Ego Death At A Bachelorette Party”, lançado em 2025. O trabalho recebeu destaque da crítica e foi indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards. Agora, a artista amplia o repertório em “The Hayley Williams Show”. A proposta da turnê é reunir músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais para os fãs. Além disso, a passagem por São Paulo reforça a força de Hayley fora do Paramore. As datas recentes na América do Norte, no Reino Unido e na Europa esgotaram rapidamente, o que mostra a dimensão de sua base de fãs. Hayley Williams no Brasil reforça elo com fãs do Paramore Hayley Williams se tornou conhecida mundialmente como vocalista do Paramore, banda que ajudou a levar o pop punk e o rock alternativo a uma nova geração. Com apenas 16 anos, ela participou do lançamento de “All We Know Is Falling”, álbum de estreia do grupo, lançado em 2005. O reconhecimento cresceu com “Riot!”, de 2007, impulsionado por faixas como “Misery Business”. Depois, o Paramore consolidou sua presença no cenário musical com discos como “Brand New Eyes”, “Paramore”, “After Laughter” e “This Is Why”. Ao longo da trajetória, a banda conquistou prêmios, indicações e uma base de fãs fiel em diferentes países. Por outro lado, a carreira solo permitiu que Hayley explorasse outras camadas artísticas. Nesse percurso, ela aproximou o rock alternativo de sonoridades mais íntimas, experimentais e autorais. Ego Death At A Bachelorette Party ganha destaque na turnê O álbum “Ego Death At A Bachelorette Party” marca um momento importante na fase solo de Hayley Williams. Lançado de forma independente pelo selo Post Atlantic Records, com distribuição da Secretly Distribution, o disco reúne 20 faixas. A crítica internacional destacou a segurança artística da cantora neste novo capítulo. Publicações como NME, Rolling Stone, Billboard, Alternative Press, The New York Times, NYLON e Brooklyn Vegan elogiaram a força vocal, a escrita pessoal e a liberdade sonora do trabalho. Dessa forma, os shows em São Paulo devem atrair tanto fãs da fase solo quanto o público que acompanha Hayley desde os primeiros anos do Paramore. Serviço — Hayley Williams em São Paulo Evento: Hayley Williams — The Hayley Williams Show Realização: 30e Datas: 12 e 13 de novembro de 2026 Local: Espaço Unimed Endereço: Rua Tagipuru, 795 — Barra Funda — São Paulo/SP Abertura da casa: 19h Classificação etária: entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal Venda geral: 6 de maio, às 10h Vendas online: eventim.com.br/HayleyWilliams Setores e preços Pista: R$ 282,50 meia-entrada | R$ 565,00 inteira Pista Premium: R$ 415,00 meia-entrada | R$ 830,00 inteira Mezanino: R$ 472,50 meia-entrada | R$ 945,00 inteira Camarote A: R$ 497,50 meia-entrada | R$ 995,00 inteira Camarote B: R$ 497,50 meia-entrada | R$ 995,00 inteira Bilheteria oficial No dia 6 de maio, a bilheteria oficial funciona no Espaço Unimed, na Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, em São Paulo. A partir de 7 de maio, o atendimento passa a ser realizado no Allianz Parque, na Rua Palestra Itália, 200, Portão A, Perdizes, em São Paulo. O funcionamento ocorre de terça a sábado, das 10h às 17h. Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria atende somente o evento do dia.

A Carta de Adeus da Fresno marca um novo momento na trajetória da banda gaúcha e reforça tudo o que fez o trio se tornar um dos nomes mais importantes do emocore brasileiro. Lançado em 24 de abril de 2026, o disco chegou como o 11º álbum de estúdio do grupo e foi apresentado ao público de um jeito especial: primeiro ao vivo, na íntegra, em um show no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 18, antes de desembarcar nas plataformas digitais. Fresno em ‘Carta de Adeus’, por Camila Cornelsen/ Divulgação Além disso, a Carta de Adeus da Fresno nasce com uma proposta clara. O trio formado por Lucas Silveira, Vavo e Guerra abandona excessos, reduz filtros e aposta em uma sonoridade mais tátil, analógica e orgânica. Portanto, o novo trabalho não procura atalhos. Ele prefere encarar de frente a dor, a memória e a maturidade emocional que atravessam suas dez faixas inéditas. Carta de Adeus da Fresno aposta em som orgânico e direto Produzido por Lucas Silveira, a Carta de Adeus da Fresno parte de um princípio simples e radical: deixar os instrumentos soarem como realmente são. As guitarras soam como guitarras. As baterias respiram como baterias. As vozes ocupam espaço sem camadas exageradas. Com isso, o álbum se aproxima da energia crua das apresentações ao vivo da banda. Por outro lado, essa escolha não surgiu do nada. O disco foi amadurecendo durante o próprio processo de composição. Aos poucos, os timbres e as texturas foram moldando a identidade do trabalho, que prefere calor e presença a um acabamento excessivamente polido. Carta de Adeus da Fresno mistura emocore, memória e rock brasileiro Uma das camadas mais interessantes da Carta de Adeus da Fresno está na forma como o disco conecta presente e passado. O álbum mantém a identidade contemporânea da banda, mas também mergulha em referências que ajudaram a formar Lucas Silveira na adolescência, em Porto Alegre. Entram nesse universo nomes como Joy Division, New Order, The Cure, Titãs, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawaii e OMD. Enquanto isso, a banda usa equipamentos analógicos dos anos 80, como câmaras de eco e unidades de chorus, para criar uma sonoridade que não imita uma época. Na verdade, ela transforma essas referências em matéria viva. Dessa forma, o disco equilibra memória afetiva e linguagem atual, unindo emo e herança do rock brasileiro em uma mesma pulsação. Canções da Carta de Adeus da Fresno reforçam maturidade da banda A Carta de Adeus da Fresno também mostra maturidade nas composições. A faixa “Tentar De Novo e De Novo”, por exemplo, sintetiza a mistura entre melancolia, resiliência e atmosfera etérea. Já a faixa-título, “Carta de Adeus (BYE BYE TCHAU)”, desloca expectativas ao usar levadas pouco usuais dentro do emo, guitarras limpas em momentos de tensão e vocais mais graves. Além disso, o disco traz um fato inédito na história do grupo. Pela primeira vez, a Fresno inclui um cover em um álbum de estúdio: “Pessoa”, composição eternizada por Marina Lima. Ao reinterpretar a faixa, a banda não apenas presta homenagem. Ela incorpora a canção ao próprio universo e amplia o debate sobre identidade, pertencimento e tempo. Carta de Adeus da Fresno não encerra nada, mas expande tudo Apesar do nome, a Carta de Adeus da Fresno não soa como despedida definitiva. Pelo contrário. O álbum aponta para expansão, consciência e domínio de linguagem. Em vez de anunciar um fim, o trabalho revela uma banda que entende melhor sua própria história e consegue revisitá-la sem ficar presa ao passado. No entanto, essa maturidade não elimina a emoção. O lançamento ao vivo, antes mesmo da chegada às plataformas, reforçou justamente essa dimensão humana. O palco virou espaço de revelação compartilhada, em um gesto que reafirma a relação íntima entre a Fresno e seus fãs. Por fim, a Carta de Adeus da Fresno transforma traumas, lembranças e referências em hinos que dispensam filtros. O disco olha para a dor com mais lucidez. Ao mesmo tempo, abraça cada fase da banda com respeito, sinceridade e um tipo raro de coragem artística. Serviço Álbum:Carta de AdeusArtista: Fresno Lançamento nas plataformas: 24 de abril de 2026 Formato: 10 faixas no streaming e uma faixa bônus na edição física Pré-lançamento ao vivo: Espaço Unimed, São Paulo, em 18 de abril de 2026 Produção: Lucas Silveira Lançamento: Fresno Produções Artísticas e Elemess Distribuição digital: FUGA Management: Elemess Marketing + Digital: H Q Music Imprensa: LUPA Divulgação + Rádio PR: Cabello Produções

O Do Papel às Telas no litoral do Paraná será uma das oportunidades mais interessantes do mês para quem quer entrar no audiovisual. Entre os dias 27 e 30 de abril de 2026, Paranaguá recebe a oficina “Do Papel às Telas: Gestão Criativa no Audiovisual”, iniciativa contemplada pelo Qualifica Paraná, programa estadual voltado ao fortalecimento de oportunidades e à capacitação profissional em diferentes setores. O curso é voltado para pessoas interessadas no campo do audiovisual, com atividades pensadas para ampliar repertório / Créd. Pupilo TV Além disso, a oficina quer ampliar repertório, apresentar fundamentos da área e aproximar os participantes de conteúdos importantes para a prática criativa e profissional. Com inscrições gratuitas e vagas limitadas, o curso acontece na Casa Elfrida Lobo – Conservatório Municipal de Música, no Centro Histórico de Paranaguá. Do Papel às Telas no litoral do Paraná oferece formação gratuita O Do Papel às Telas no litoral do Paraná atende pessoas interessadas no campo do audiovisual, inclusive quem ainda não tem experiência prévia. A proposta entrega uma formação acessível, objetiva e conectada à realidade do mercado. Ao longo das aulas, os participantes vão discutir tendências do setor, estrutura de projetos, linguagem audiovisual, ética, caminhos de viabilização e direitos autorais. Além disso, o curso quer ajudar cada participante a desenvolver olhar, repertório e prática, criando uma base sólida para futuras atuações profissionais. Oficina de audiovisual em Paranaguá terá duas turmas A oficina de audiovisual em Paranaguá acontece na Casa Elfrida Lobo – Conservatório Municipal de Música, na Rua Dr. Leocádio, 393, no Centro Histórico. Para ampliar o acesso, a organização abriu duas turmas. A primeira funciona das 13h às 17h. A segunda será realizada das 18h às 22h. Além disso, as inscrições já podem ser feitas pelo site https://dopapelastelas.com/. Como as vagas são limitadas, a procura deve ser alta entre estudantes, jovens realizadores e profissionais da economia criativa da região. Do Papel às Telas no litoral do Paraná inclui aulas online O Do Papel às Telas no litoral do Paraná também vai além do conteúdo presencial. Segundo os ministrantes, o projeto incluirá aulas online com convidados ligados ao desenvolvimento de projetos e a fundos internacionais de roteiro. Com isso, os participantes terão contato com fundamentos técnicos e criativos. Ao mesmo tempo, poderão conhecer caminhos concretos para transformar ideias em projetos realizáveis dentro do setor audiovisual. Curso aproxima novos profissionais do mercado audiovisual O público-alvo do Do Papel às Telas no litoral do Paraná é amplo. Podem participar estudantes universitários, recém-formados, cineastas iniciantes, diretores, profissionais da economia criativa e empreendedores interessados em entender melhor o processo de produção audiovisual. Além disso, o curso também atende quem deseja aplicar esse conhecimento em projetos próprios. Não há exigência de experiência anterior. Por fim, os participantes que cumprirem a frequência mínima receberão certificado, o que reforça o caráter formativo da oficina. Do Papel às Telas no litoral do Paraná dialoga com um setor em expansão O Do Papel às Telas no litoral do Paraná chega em um momento importante para o setor. Segundo o material da oficina, o mercado audiovisual vive uma fase histórica, impulsionada pelo streaming, pelo crescimento das produções nacionais e pelo impacto do conteúdo audiovisual nas redes sociais. Além disso, o texto informa que o segmento movimentou R$ 1,41 bilhão no último ano e gera mais de 600 mil empregos, superando em mais de 50% a indústria automotiva, de acordo com dados da Ancine. Dessa forma, a oficina ganha ainda mais relevância para quem quer começar uma carreira em uma área em expansão. Dai Martins e Rudolfo Auffinger comandam a oficina O Do Papel às Telas no litoral do Paraná será conduzido por Daiane Martins e Rudolfo Auffinger, dois profissionais com trajetória sólida no audiovisual. Daiane Martins atua como produtora e produtora executiva há mais de dez anos. Em sua carreira, trabalhou em curtas premiados como Pequenas Insurreições (2023), Pausa Para o Café (2020) e Aquele Casal (2019). Além disso, produziu o longa Ursa (2021), o documentário Madeleine em Paris (2024) e projetos como Alice Júnior 2: Férias de Verão e Meu Avô Stanislau (2026). Enquanto isso, Rudolfo Auffinger atua no cinema, no audiovisual e nas artes visuais desde 2009. Ele é graduado em Cinema e Vídeo e também em Publicidade e Propaganda. Ao longo da trajetória, trabalhou com formação, exibição, distribuição e curadoria. Além disso, passou pelo Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, pelo Festival de Cinema da Lapa e por produções como A Fábrica (2011), Rarefeito (2019) e Casa de Antiguidades (2020). Atualmente, também atua como curador do Festival de Curtas de Hamburgo, na Alemanha. Do Papel às Telas no litoral do Paraná prevê acessibilidade Outro ponto importante é que o Do Papel às Telas no litoral do Paraná prevê medidas de acessibilidade. Além disso, a Pupilo TV produz o projeto com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná e do Governo Federal. Por fim, a oficina reforça como ações gratuitas de formação podem ampliar o acesso ao audiovisual fora dos grandes centros. Ao mesmo tempo, a iniciativa aproxima novos talentos do mercado e fortalece a cena criativa do litoral paranaense. Serviço Qualifica Paraná – Do Papel às TelasOficina:Do Papel às Telas: Gestão Criativa no AudiovisualData: 27/04/2026 a 30/04/2026 Local: Casa Elfrida Lobo – Conservatório Municipal de Música Endereço: Rua Dr. Leocádio, 393 – Centro Histórico, Paranaguá Horários:1ª turma: 13h às 17h 2ª turma: 18h às 22h Inscrições gratuitas:https://dopapelastelas.com/Instagram: @dopapelastelas Certificado: para participantes com frequência mínima exigida Acessibilidade: a oficina prevê medidas de acessibilidade Realização: projeto realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná e do Governo Federal.

Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas e marca uma virada importante na nova fase do universo DC Studios. A Warner Bros. Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e um pôster inédito do longa, que chega às telonas em 22 de outubro de 2026 e aposta em uma linguagem mais sombria para explorar um dos vilões mais clássicos da mitologia do Batman. Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas / Foto: Reprodução Diferente da atmosfera de esperança construída pelos recentes filmes de Superman e Supergirl, Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas com uma proposta assumidamente voltada ao terror. Dessa vez, a DC Studios investe em uma narrativa de horror para mergulhar na origem trágica de um personagem marcado pela deformação, pela perda da identidade e pela transformação física extrema. Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas como primeiro terror da DC Studios O principal diferencial do longa está justamente em seu gênero. Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas como a primeira incursão oficial da DC Studios no terror, abrindo espaço para uma abordagem inédita dentro do novo universo compartilhado. Na trama, o público acompanha Matt Hagen, vivido por Tom Rhys Harries, um ator fracassado que sofre uma desfiguração brutal no rosto. A partir disso, ele decide se submeter a um experimento científico que altera completamente sua estrutura corporal. Como consequência, Matt se transforma em uma criatura feita de argila, capaz de mudar de forma. Além do impacto visual, essa transformação funciona como o centro dramático da história. O filme não trata apenas do nascimento de um vilão. Na verdade, ele investiga a ruína emocional e física de um homem que perde, pouco a pouco, sua humanidade. Filme de terror da DC Studios aposta em origem trágica do vilão Ao longo da narrativa, Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas com uma proposta que vai além da ação tradicional dos filmes de super-herói. O longa descreve o declínio horripilante de um homem que passa de estrela em ascensão de Hollywood a monstro vingativo. Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas / Foto: Reprodução Por isso, a produção se apresenta como um thriller de terror centrado em temas como ambição científica, amor corrosivo, desintegração da identidade e perda da condição humana. Enquanto isso, a origem do personagem é explorada com mais profundidade, revelando os eventos que o levaram a esse estado extremo. No entanto, o filme não parece interessado apenas em contar como o vilão surgiu. Ele também quer mostrar o custo dessa transformação, tanto no corpo quanto na mente. James Watkins dirige longa com roteiro de Mike Flanagan e Hossein Amini A direção fica a cargo de James Watkins, conhecido pelo remake de Não Fale o Mal (2024). Com isso, a expectativa é que o cineasta leve ao projeto uma atmosfera de tensão constante e uma linguagem mais próxima do horror psicológico e corporal. O roteiro foi escrito por Mike Flanagan e Hossein Amini, com argumento de Flanagan, baseado nos personagens da DC. Além disso, a produção reúne nomes de peso como Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn e Peter Safran. Por outro lado, a equipe criativa também chama atenção. O filme conta com fotografia de Rob Hardy, design de produção de James Price, montagem de Jon Harris, supervisão de efeitos visuais de Angus Bickerton, figurino de Keith Madden e direção de elenco de Lucy Bevan. Elenco amplia o peso dramático de Cara-de-Barro Além de Tom Rhys Harries no papel principal, Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas com um elenco que reforça o peso dramático da produção. O longa reúne Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan e David Dencik, além de Nancy Carroll e Joshua James. Dessa forma, a produção amplia sua ambição dramática e sinaliza que o filme pretende equilibrar horror, tragédia e densidade emocional. Em vez de apostar apenas no impacto visual do personagem, o projeto parece interessado em construir um retrato mais humano e perturbador de sua queda. Gotham City aparece oficialmente na nova fase comandada por James Gunn Outro ponto importante é que Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas trazendo a primeira representação oficial de Gotham City dentro do universo comandado por James Gunn. Esse detalhe aumenta ainda mais a expectativa dos fãs, já que o filme não apenas reintroduz um antagonista conhecido, mas também ajuda a estabelecer um dos cenários mais simbólicos da DC nessa nova fase. Além disso, esse movimento mostra que o estúdio pretende expandir seu universo de forma gradual, conectando personagens icônicos a novas linguagens e diferentes gêneros cinematográficos. Warner Bros. Pictures lança teaser e pôster de nova aposta sombria Com o lançamento do teaser trailer e do pôster oficial, a Warner Bros. Pictures inicia a campanha de um dos projetos mais curiosos da nova fase da DC. Cara-de-Barro estreia em outubro nos cinemas e surge cercado por expectativa justamente por arriscar onde poucos filmes do estúdio ousaram chegar. Por fim, ao transformar um vilão clássico em protagonista de um thriller de terror, a DC Studios sinaliza que quer explorar caminhos mais sombrios, experimentais e emocionalmente intensos. Se a proposta se confirmar nas telas, o longa poderá se tornar um marco dentro dessa nova etapa do estúdio. Veja o trailer abaixo: Sobre o filme Cara-de-Barro é um thriller de terror dirigido por James Watkins e estrelado por Tom Rhys Harries no papel principal do vilão de Gotham City. O filme acompanha a trajetória de um homem que perde sua identidade e sua humanidade após se submeter a um experimento científico extremo. Ao mesmo tempo, a história investiga ambição, deformação, vingança e os limites da condição humana. Serviço Filme: Cara-de-Barro Estreia nos cinemas: 22 de outubro de 2026 Distribuição: Warner Bros. Pictures Formato: salas de cinema e IMAX Elenco: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan, David Dencik, Nancy Carroll e Joshua James Direção: James Watkins Roteiro: Mike Flanagan e Hossein Amini Argumento: Mike Flanagan Produção: Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn e Peter Safran Redes sociais oficiais: Instagram: @wbpictures_br Facebook: Warner Bros. Pictures X: @wbpictures_br TikTok: @wbpicturesbr

Esse show será um dos momentos mais aguardados do samba nacional neste ano. A capital paranaense recebe, em 12 de setembro de 2026, na Pedreira Paulo Leminski, a turnê “Tava Escrito: O Reencontro Histórico”, que marca o retorno do Grupo Revelação ao palco ao lado de Xande de Pilares. Dessa forma, Curitiba se torna uma das principais cidades a vivenciar esse reencontro histórico que atravessa gerações. Grupo Revelação e Xande de Pilares anunciam show em Curitiba / A turnê nacional passará por mais de dez capitais entre junho e outubro. Além disso, o projeto celebra décadas de influência do grupo na música brasileira. No palco, Xande divide os vocais com Mamute, seu sobrinho, que integra a formação atual desde 2018. Assim, tradição e continuidade se encontram de maneira emocionante. A turnê destaca força do samba brasileiro O repertório da turnê reúne grandes clássicos que marcaram épocas. O Grupo Revelação consolidou uma linguagem própria, reconhecida desde os primeiros acordes. Seu estilo influenciou conjuntos e artistas do país inteiro, mantendo-se ativo e relevante. Além disso, canções como “Coração Radiante”, “Tá Escrito” e “Deixa Acontecer” seguem vivas nas rodas de samba brasileiras. Xande de Pilares reforça que o reencontro simboliza mais que nostalgia. Para ele, a música conecta passado, presente e futuro. Mamute, por sua vez, destaca o orgulho de dividir o palco com o tio e ídolo. Dessa forma, o show promete emoção, pertencimento e potência musical. Para os integrantes do grupo, o reencontro reafirma a importância do samba como expressão cultural. Além disso, a turnê apresenta ao público a continuidade geracional representada por Mamute. Como afirma Xande, é “uma celebração”. Dessa forma, o show em Curitiba promete ser uma experiência memorável para fãs antigos e novos. Ingressos e pré‑venda exclusiva Os ingressos para o Revelação Curitiba 2026 estarão disponíveis exclusivamente pela Ticketmaster Brasil. Clientes BB Elo terão pré‑venda entre 20 e 21 de abril, com 20% de desconto em ingressos inteiros e parcelamento em até 10x sem juros. A venda geral começará no dia 22 de abril, às 10h online e 11h na bilheteria física. Pista Lote 1: R$ 80,00 meia | R$ 160,00 inteira Pista Lote 2: R$ 90,00 meia | R$ 180,00 inteira Pista Lote 3: R$ 100,00 meia | R$ 200,00 inteira Premium Lote 1: R$ 200,00 meia | R$ 400,00 inteira Premium Lote 2: R$ 210,00 meia | R$ 420,00 inteira Premium Lote 3: R$ 220,00 meia | R$ 440,00 inteira Bilheteria oficial Estádio Couto Pereira – Rua Amâncio Moro, s/n – Alto da Glória.

Marcelo Falcão em Curitiba será um dos grandes destaques da agenda musical de 2026. A cidade recebe o show da turnê “O Legado” no dia 19 de setembro, no Igloo Super Hall, marcando um momento especial da carreira do artista. Além disso, a apresentação integra a série de shows lançada após a parceria de Falcão com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A turnê celebra o álbum “O Legado”, de 2025. O projeto reforça a trajetória de mais de 30 anos do cantor e revela sua nova fase artística. Dessa forma, o show promete reunir potência vocal, conexão com o público e uma interpretação emocional de faixas que atravessam gerações. Curitiba será destaque com show inédito A etapa em Curitiba acontece após as apresentações no Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo. Assim, o público curitibano será o último a receber a primeira fase da tour. A noite terá abertura da casa às 20h, garantindo uma experiência confortável desde o início. Além disso, o show conta com estrutura assinada pela 30e, conhecida por entregar produções de alto padrão. A apresentação será acompanhada por sua banda, formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclados), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax). Dessa forma, Falcão cria uma atmosfera que mistura reggae, rock, pop e influências contemporâneas. Benefícios exclusivos para a turnê O Legado em Curitiba A pré‑venda exclusiva para clientes Itaú começa em 16 de abril, às 10h, com 15% de desconto. Além disso, é possível parcelar em até 3x sem juros, independentemente do ingresso escolhido. A venda geral será aberta no dia 22 de abril, ao meio‑dia, pelo site da Eventim. Curitiba — 19 de setembro de 2026 (sábado) Local: IGLOO Super Hall – Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã – Curitiba/PR Horário de abertura da casa: 20h Classificação etária: – 5 a 15 anos acompanhados dos pais/responsáveis – 16 e 17 anos desacompanhados Setores e preços – Curitiba Pista – Lote 1: • Meia‑entrada: R$ 52,50 • Entrada social: R$ 63,00 • Inteira: R$ 105,00 Área VIP Itaú Personnalité – Lote 1: • Meia‑entrada: R$ 97,50 • Entrada social: R$ 117,00 • Inteira: R$ 195,00 Pré‑venda Itaú • Período: 16/04 às 10h até 18/04 às 10h • Desconto: 15% para compras com cartões Itaú • Limite: 4 ingressos por CPF (apenas categorias “inteira”) • Parcelamento: até 3x sem juros Venda geral • Início: 22/04 às 12h • Plataforma oficial: eventim.com.br/falcao Bilheteria física oficial – Curitiba Hard Rock Café Curitiba – Bilheteria Eletrônica • Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel • Funcionamento: segunda a sexta, 10h às 19h • Não abre sábados, domingos e feriados • Sujeito a taxa de processamento (exceto dinheiro) Turnê reforça nova fase da carreira A parceria com a 30e nasce para ampliar a presença de Falcão nos palcos. Segundo a empresa, o objetivo é entregar espetáculos sofisticados e alinhados à força de sua trajetória. Já o Itaú Live destaca que sua missão é transformar o legado do artista em experiência, aproximando o público de momentos marcantes. Marcelo Falcão, por sua vez, reforça a importância de manter sua essência. Segundo ele, “a música muda vidas”, e a turnê representa sua continuidade artística. Assim, “O Legado” celebra passado, presente e futuro.

O Lollapalooza Brasil 2027 iniciou oficialmente as vendas do LollaLovers, e agora a modalidade está disponível para todos os fãs. Além disso, esta é a primeira vez que o benefício deixa de ser exclusivo para clientes Bradesco, o que amplia significativamente o acesso do público. Assim, quem deseja garantir presença antecipada no festival já pode se organizar com mais tranquilidade. Foto: Reprodução O festival será realizado nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Por isso, o LollaLovers surge como a alternativa mais vantajosa para quem pretende aproveitar os três dias do evento com economia e planejamento. Lollapalooza Brasil 2027 disponibiliza vantagens do LollaLovers O LollaLovers oferece o melhor preço para os três dias do festival. Além disso, inclui benefícios como parcelamento em 12x sem juros, entrada preferencial, pôster comemorativo e desconto na pré-venda de bebidas. Dessa forma, o pacote se torna extremamente atrativo para quem costuma acompanhar o festival desde os primeiros anúncios. A venda ocorre exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil, garantindo segurança e praticidade. Além disso, a modalidade inclui isenção de taxa de serviço, o que reforça o compromisso do festival em oferecer condições competitivas. Em seguida, o público finaliza a compra de maneira simples, com limite de um ingresso por CPF, já que o ingresso é pessoal e intransferível. Mais do que um simples tipo de ingresso, o LollaLovers foi pensado para quem vive o festival o ano inteiro. Ou seja, é voltado para o fã que acompanha novidades, cria expectativas e deseja aproveitar todos os momentos do Lollapalooza Brasil 2027 da melhor forma possível. Valores do LollaLovers 2027 O festival apresenta três modalidades de compra: Meia‑entrada: 12x R$ 76,00 (clientes Bradesco) 12x R$ 95,00 (demais clientes) Entrada Social (45% de desconto com doação automática): 12x R$ 85,27 (clientes Bradesco) 12x R$ 106,16 (demais clientes) Inteira: 12x R$ 152,00 (clientes Bradesco) 12x R$ 190,00 (demais clientes) Desde 2018, a Entrada Social amplia o impacto social do evento. Isso porque qualquer pessoa pode contribuir automaticamente com R$ 20 para projetos parceiros. Em troca, recebe um desconto expressivo no valor final. Portanto, o festival reforça sua vocação de unir entretenimento e responsabilidade social. Ticketmaster Brasil lidera operação oficial A Ticketmaster Brasil será responsável por toda a operação de vendas. Portanto, o público deve comprar apenas em canais oficiais para evitar fraudes. Consequentemente, o festival reforça as medidas de segurança para proteger os fãs. Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrell em 1991, o Lollapalooza se tornou um dos maiores festivais do mundo. Além disso, foi pioneiro ao misturar gêneros musicais, arte, ativismo e experiências imersivas. Atualmente, o evento acontece em países como Chile, Argentina, Alemanha, França, Índia e Brasil. Por fim, o Lollapalooza segue como referência global para fãs e artistas. Mais informações: @lollapaloozabr.

Astro de Scary Movie vem ao Brasil em maio para um dos maiores eventos geek do Sul do país. O ator Dave Sheridan, conhecido por seu papel na franquia “Todo Mundo em Pânico”, participará da 32ª edição do Shinobi Spirit, que acontece nos dias 16 e 17 de maio, em Curitiba. Além disso, a visita ocorre poucas semanas antes da estreia de Scary Movie 6, marcada para 4 de junho nos cinemas brasileiros. Assim, o evento se torna uma das primeiras oportunidades para o público entrar no clima da nova produção. Dave Sheridan interpreta Doofy Gilmore no primeiro filme da saga Todo Mundo em Pânico. Imagem: Reprodução. Astro de Scary Movie vem ao Brasil acompanhado de Felissa Rose A programação também inclui a presença de Felissa Rose, atriz cult que marcou gerações com o clássico do terror Sleepaway Camp. Além disso, Felissa está no elenco do novo Scary Movie e segue ativa no gênero, com participações recentes em títulos como Terrifier 2. Dessa forma, o encontro reúne dois nomes diretamente ligados ao passado e ao futuro da franquia. Os dois artistas participarão de painéis, sessões de autógrafos e fotos com fãs, formato que se tornou uma das experiências mais populares entre os eventos de cultura pop. Assim, os visitantes poderão interagir de forma próxima com estrelas que marcaram a história da comédia e do terror. Shinobi Spirit cresce e se torna referência geek Criado em 2009, o Shinobi Spirit deixou de ser um encontro pequeno para se transformar em um festival que recebe cerca de 20 mil pessoas por edição. Além disso, o evento reúne atrações variadas, como cosplay, K-pop, games e criadores de conteúdo, o que reflete o crescimento da cultura geek no Brasil. A combinação de atividades amplia o alcance do evento e atrai públicos diversos. Por isso, o Shinobi Spirit se consolidou como um hub cultural relevante e um ponto de encontro para fãs de diferentes comunidades. Concurso de cosplay integra a programação do Shinobi Spirit. Foto: Delton Bancks Serviço Shinobi Spirit — 32ª edição Datas: 16 e 17 de maio de 2026 Horário: 12h às 21h Local: Espaço Torres Kennedy – Av. Presidente Kennedy, 2377 – Guaíra, Curitiba/PR Ingressos: a partir de R$30 (meia‑entrada, 4º lote) Informações: disponível no site oficial do evento

Papagaios estreia em Curitiba em clima de celebração. A pré-estreia do longa aconteceu no dia 15 de abril, no Cine Passeio, e contou com a presença do ator Gero Camilo e do diretor Douglas Soares. O público participou de sessão especial, sessão de autógrafos e um bate-papo após a exibição. Assim, o evento aproximou os artistas dos espectadores e marcou a chegada do filme à capital paranaense. O diretor Douglas Soares e o ator Gero Camilo em Curitiba para a pré-estreia de ‘Papagaios’ / Foto: Suspense satírico sobre fama e exposição O longa apresenta um suspense com forte sátira social. Além disso, a trama questiona os limites éticos da busca pela fama. Segundo o diretor, “‘Papagaios’ traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, indagando o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão”. Dessa forma, o filme usa humor ácido para discutir a necessidade constante de visibilidade. O protagonista é Tunico, vivido por Gero Camilo. Ele é o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro. Tunico segue repórteres por toda a cidade para aparecer na TV, seja em acidentes, coberturas trágicas ou cerimônias públicas. Durante uma reportagem sobre um grave acidente em um parque de diversões, ele conhece Beto, interpretado por Ruan Aguiar. Assim, o jovem misterioso se torna seu aprendiz e revela camadas ocultas da busca pela fama em um país com mais de 70 milhões de televisores ligados diariamente. Elenco e trajetória premiada O elenco traz nomes conhecidos, como Leo Jaime, Claudete Troiano, Angela Paz, Ernesto Piccolo, Babi Xavier, Marcello Escorel, Roney Villela, Jorge Maya, Flávio Birman e Cristiano Lopes. Além disso, o filme possui carreira premiada. No 53º Festival de Gramado, recebeu quatro Kikitos, incluindo Melhor Ator para Gero Camilo e Melhor Longa pelo Júri Popular. A obra também foi destaque no Bravo Film Festival, em Los Angeles, onde Camilo venceu Melhor Atuação. No Festival Iberoamericano de Sergipe, o longa levou prêmios como Melhor Ator, Melhor Roteiro, Melhor Montagem e Melhor Fotografia. Lançamento nacional “Papagaios” chega aos cinemas no dia 23 de abril. A produção é da Glaz Entretenimento e Meus Russos, com coprodução da RioFilme e codistribuição da Olhar Filmes e Vitrine Filmes. O filme contou com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Dessa forma, a produção reforça o impacto do cinema nacional no mercado atual.

Thiaguinho chega a Curitiba no dia 25 de abril com a turnê do novo álbum “Bem Black”. O projeto destaca a força da cultura preta e marca mais um capítulo importante na carreira do cantor. Além disso, o show reforça a presença de Thiaguinho como um dos principais nomes da música brasileira atual. Um álbum dedicado à representatividade O novo trabalho é o 23º álbum da carreira do artista. O projeto reúne 14 faixas inéditas e sete regravações, criando uma fusão elegante de pagode com elementos de jazz, soul, R&B e Afrobeat. Dessa forma, Thiaguinho apresenta uma sonoridade moderna e sofisticada. Segundo o cantor, “este trabalho fala sobre valorizar a cultura e a música preta brasileira”. Além disso, ele destaca que o projeto reúne participações especiais e reflete anos de estudo e evolução artística. Assim, “Bem Black” chega ao público como uma obra madura e profundamente conectada às raízes do artista. Curitiba entre as primeiras cidades da turnê Curitiba será uma das primeiras cidades a receber a nova turnê. Além disso, o espetáculo terá uma estrutura renovada, com cenografia elegante e repertório que revisita as raízes de Thiaguinho a partir de uma nova perspectiva musical. Os ingressos já estão disponíveis no site blueticket.com.br. A realização é da CWB Brasil, em parceria com a Paz e Bem e a Fire Entretenimento. Serviço Evento: Thiaguinho – Turnê Bem Black Data: 25 de abril de 2026 Produção: CWB Brasil, Paz e Bem e Fire Entretenimento Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39969 Sobre Thiaguinho Thiaguinho soma mais de 20 anos de carreira e 23 álbuns lançados. Além disso, o cantor acumula indicações ao Grammy Latino e segue como referência no samba e no pagode. Seu trabalho destaca inovação, identidade musical e valorização da cultura brasileira, com apresentações que alcançam públicos no Brasil e no exterior.