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PECI lança Ao Vivo e a Cores em nova fase autoral PECI já não é apenas um nome na agenda da noite curitibana. Aos 24 anos, o artista independente transformou bares da cidade em pontos de encontro recorrentes, com público fiel, noites lotadas e uma energia que aproxima show, festa e catarse coletiva. PECI lança AO VIVO E A CORES, DVD autoral que registra a energia de seus shows e sua força na noite curitibana. Crédito: Ravi Isfer Desse movimento nasce “AO VIVO E A CORES”, DVD autoral que chega às plataformas no dia 15 de maio. O projeto registra uma fase em que o artista consolida repertório próprio, presença de palco e uma relação direta com o público. Com apresentações frequentes no Bar Patuscada, PECI vem construindo uma trajetória no corpo a corpo. Além disso, tem sustentado um feito cada vez mais raro para artistas independentes: manter agenda recorrente, casa cheia e engajamento real a partir de um projeto autoral. Ao Vivo e a Cores traduz o pop tropical de PECI O DVD reúne oito faixas que sintetizam a identidade musical do artista. A sonoridade passa pelo pop tropical, pela brasilidade, pelo exagero performático e pela força do ao vivo. No repertório, estão músicas já conhecidas do público, como “Coisa Pouca (EXAGERADO)”, “fugi do rolê” e “Cacilda”. Além disso, o projeto apresenta três inéditas: “8 ou 80”, “Semáforo” e “Começa na Maçã, Termina na Banana”. A escolha do repertório reforça a ideia de um artista em expansão. PECI parte da cena local, mas busca uma linguagem que conversa com a música brasileira, com a festa popular e com a teatralidade do palco. Fenômeno da noite curitibana, PECI consolida um movimento independente que aproxima música autoral, carnaval e encontro coletivo. Crédito: Ravi Isfer Releituras ganham assinatura própria “AO VIVO E A CORES” também abre espaço para releituras. Em “Ex Mai Love/Palpite”, PECI combina dois clássicos da música brasileira em uma versão pulsante e afetiva. Já em “Amar Às Vezes Dói”, o artista apresenta uma leitura em português de “The Winner Takes It All”, do ABBA. A versão desloca o hit internacional para uma atmosfera brasileira, reforçando a capacidade do projeto de transformar referências em linguagem própria. Essas escolhas ajudam a entender o universo do DVD. Não se trata apenas de registrar um show, mas de criar um retrato musical de um artista que mistura memória pop, carnaval, drama, humor e entrega. Um DVD como celebração e virada Para PECI, o formato do DVD carrega um sentido afetivo. O artista cresceu assistindo registros de grandes nomes da música brasileira e vê nesse tipo de obra uma espécie de celebração. “Eu cresci assistindo DVDs de artistas que eu amo, como Ney Matogrosso e Ivete Sangalo. Para mim, esse formato sempre teve algo de celebração, de encontro, de virada. ‘AO VIVO E A CORES’ é a realização desse desejo. Mesmo sem o formato físico, digo que é o meu DVD: um registro da fase atual da minha carreira, do meu novo repertório e do encontro sempre catártico com o meu público”, afirma. A fala resume o lugar do projeto na trajetória do artista. O lançamento não aparece como ponto isolado, mas como consequência de uma construção feita em palco, com público e repetição. O DVD AO VIVO E A CORES reúne músicas autorais, inéditas e releituras que traduzem o pop tropical de PECI. Crédito: Ravi Isfer Carnaval, festa e cena independente em Curitiba A relação de PECI com o carnaval também atravessa sua pesquisa artística. O artista usa a festa como linguagem e rompe com o estereótipo de um Sul distante dessa tradição popular. Recentemente, ele participou do 1º Congresso Interdisciplinar da Cultura do Samba e Carnaval, o COÍCCA, onde apresentou um relato sobre sua trajetória como artista independente no Sul do país. “O brasileiro não faz festa porque a vida está fácil. E, sim, pelo contrário. O que eu tento construir nos meus shows é exatamente isso: um espaço de encontro onde a gente se fortaleça e volte pra vida mais inteiro”, afirma PECI. Nesse sentido, “AO VIVO E A CORES” amplia o alcance desse movimento. O DVD convida novos públicos a conhecerem a força do artista ao vivo e, ao mesmo tempo, ajuda a reafirmar Curitiba como território possível para festa de rua, música autoral e encontro coletivo. Com repertório autoral e presença performática, PECI transforma seus shows em encontros de música, festa e catarse coletiva. Crédito: Ravi Isfer Serviço — PECI lança Ao Vivo e a Cores Lançamento: AO VIVO E A CORES Artista: PECI Data de lançamento: 15 de maio Formato: DVD autoral nas plataformas Faixas: oito músicas, entre autorais conhecidas, inéditas e releituras Destaques do repertório: “Coisa Pouca (EXAGERADO)”, “fugi do rolê”, “Cacilda”, “8 ou 80”, “Semáforo” e “Começa na Maçã, Termina na Banana” Cidade: Curitiba/PR

Tygresa une fantasia distópica, aventura e crítica social A Editora Melhoramentos lança no Brasil “Tygresa”, romance juvenil de fantasia distópica escrito por S.F. Said, autor britânico de origem libanesa. A obra chega às livrarias físicas e digitais em 20 de maio, com preço sugerido de R$ 69,00, além de edição em e-book. Tygresa, romance juvenil de fantasia distópica escrito por S.F. Said, chega ao Brasil pela Editora Melhoramentos com ilustrações de Dave McKean. Crédito: Divulgação / Editora Melhoramentos — ilustração de Dave McKean Premiado no British Book Awards na categoria de ficção infantojuvenil, o livro combina aventura, crítica social e imaginação em uma narrativa voltada ao público jovem. Além disso, a edição traz capa assinada pelo artista visual Dave McKean. A obra também está em pré-venda na Amazon, com brinde exclusivo. Dessa forma, o lançamento reforça a aposta da Melhoramentos em histórias contemporâneas capazes de dialogar com leitores em formação. Londres opressiva serve de cenário para Tygresa A trama de “Tygresa” se passa em uma Londres alternativa, marcada por um Império Britânico que segue no controle da governança global. Nesse ambiente opressivo, imigrantes são tratados como cidadãos de segunda classe. O protagonista é Adam Alhambra, adolescente de uma família muçulmana que vive no Gueto do Soho. Em meio à violência, ao preconceito e à desigualdade, ele é salvo por Tygresa, uma criatura mítica, imortal e ferida, que surge no mundo como uma felina reluzente e falante. A partir desse encontro, Adam se vê envolvido em uma jornada de descoberta e resistência. Ao lado de Zadie True, uma garota sagaz e orgulhosa de suas origens muçulmanas, ele precisa lidar com ameaças antigas e com um sistema social profundamente injusto. Fantasia como porta para debates atuais Embora seja conduzido por elementos fantásticos, o romance dialoga diretamente com temas urgentes. A narrativa aborda preconceito, imigração, identidade, desigualdade e liberdade, sem abandonar o ritmo de aventura. É nesse encontro entre o imaginário e o real que “Tygresa” constrói sua força. A obra usa a fantasia não como fuga, mas como lente para observar dilemas humanos e sociais. Para Joice Castilho, Gerente de Negócios da Editora Melhoramentos, esse tipo de narrativa tem papel importante na formação de jovens leitores. “Histórias de fantasia e distopia têm um papel fundamental na formação de jovens leitores por envolver, provocar e ajudar a elaborar questões muito presentes no mundo de hoje. Na obra, a aventura é a porta de entrada para uma reflexão que acontece de forma natural, sem perder o encanto da narrativa junto ao público”, afirma. Editora Melhoramentos amplia catálogo juvenil Com o lançamento de “Tygresa”, a Editora Melhoramentos amplia seu portfólio voltado ao público infantojuvenil. A obra se soma a um catálogo que busca estimular imaginação, pensamento crítico e criatividade. Com mais de 100 anos de atuação, a editora tem trajetória ligada à promoção da cultura por meio da educação e do entretenimento. Seu catálogo inclui literatura, livros interativos, obras paradidáticas, dicionários e títulos de gastronomia. Além disso, a linha editorial da Melhoramentos aposta em conteúdos que incentivam o hábito da leitura e aproximam jovens leitores de histórias relevantes. Um lançamento para jovens leitores e fãs de distopias “Tygresa” chega ao mercado brasileiro como uma opção para leitores que buscam fantasia com densidade temática. A obra combina criatura mítica, protagonistas adolescentes, aventura e crítica social em uma narrativa de forte apelo visual. Por fim, o lançamento também interessa a quem acompanha romances distópicos que usam mundos imaginários para discutir tensões do presente. Nesse caso, a Londres alternativa criada por S.F. Said amplia o debate sobre pertencimento, exclusão e resistência. Serviço — Tygresa Livro: Tygresa Autor: S.F. Said Capa: Dave McKean Editora: Melhoramentos Gênero: fantasia distópica juvenil Lançamento: 20 de maio Preço sugerido: R$ 69,00 Disponibilidade: livrarias físicas e digitais Formato: livro físico e e-book Pré-venda: Amazon, com brinde exclusivo

Alta gastronomia em Curitiba reflete novo momento da imigração A alta gastronomia em Curitiba passa por uma transformação que vai além dos cardápios. Nos bastidores das cozinhas, a presença crescente de profissionais imigrantes começa a redesenhar equipes, processos e repertórios culturais. A experiência do Nuu Nikkei combina alta gastronomia, técnica contemporânea e influências das culinárias peruana e japonesa. Crédito: Divulgação / Nuu Nikkei Esse movimento acompanha uma mudança mais ampla no mercado de trabalho brasileiro. Dados recentes apontam que os venezuelanos já formam o maior grupo de estrangeiros no país, com mais de 270 mil pessoas. Além disso, o Paraná se consolidou como o terceiro estado que mais recebe migrantes no Brasil. Segundo levantamento do Observatório das Migrações Internacionais e dados do governo estadual, o estado soma mais de 211 mil imigrantes internacionais nas últimas décadas. Em Curitiba, esse cenário também se intensifica. A capital paranaense já reúne mais de 65 mil migrantes registrados, com maioria de origem venezuelana. É nesse contexto que o Nuu Nikkei, restaurante de alta gastronomia especializado na fusão entre as culinárias peruana e japonesa, se posiciona como um retrato dessa nova fase. Nuu Nikkei aposta em equipe multicultural Localizado no Bigorrilho, o Nuu Nikkei reúne profissionais de diferentes nacionalidades em sua operação. A equipe conta com venezuelanos e peruanos em áreas que vão do atendimento à cozinha. Para o sócio do restaurante, Lucas Freitas, a presença de profissionais estrangeiros reflete uma mudança estrutural no setor gastronômico. “A gastronomia sempre foi um território de troca cultural, mas o que vemos hoje é um movimento mais intenso. São profissionais que chegam com uma disposição muito grande para aprender, evoluir e reconstruir suas trajetórias. Isso impacta diretamente o ambiente e eleva o nível de entrega como um todo”, afirma. Dessa forma, a diversidade deixa de ser apenas um elemento simbólico. Ela passa a influenciar a rotina da casa, o relacionamento com o público e a construção da experiência gastronômica. Imigração amplia repertórios na cozinha curitibana A presença estrangeira no mercado também aparece nos números. No Paraná, o volume de trabalhadores migrantes formais praticamente dobrou entre 2018 e 2022, com forte concentração no setor de serviços. Esse setor inclui bares, restaurantes e hotelaria. Portanto, a gastronomia se tornou uma das portas de entrada para muitos profissionais que buscam reconstruir trajetórias no Brasil. No caso de Curitiba, essa integração ganha força em um momento no qual a cidade amplia sua presença como polo gastronômico. Além disso, restaurantes autorais e de alta cozinha passam a incorporar repertórios culturais diversos em suas equipes. Chef peruano comanda a cozinha do Nuu Nikkei No Nuu Nikkei, essa convergência cultural também se materializa no comando da cozinha. O menu é liderado pelo chef peruano Carlos Alata, profissional com experiência em restaurantes da América do Sul e passagem por cozinhas de alto padrão. Sua atuação reforça a proposta da casa, que trabalha a culinária nikkei, marcada pela fusão entre técnicas japonesas e ingredientes peruanos. Com isso, o restaurante busca unir rigor técnico, pesquisa de sabores e diversidade de repertório. A proposta vai além da combinação de duas tradições culinárias. Ela traduz uma experiência contemporânea, construída a partir de deslocamentos, encontros e trocas culturais. O Nuu Nikkei tem chef peruano à frente da cozinha e aposta em equipe multicultural para traduzir a fusão entre culinária peruana e japonesa. Crédito: Divulgação / Nuu Nikkei Diversidade se transforma em experiência à mesa Mais do que conceito, a diversidade cultural aparece no dia a dia do Nuu Nikkei. Ela está nas histórias da equipe, nas técnicas aplicadas, nas referências trazidas pelos profissionais e na forma como o restaurante constrói sua identidade. Ao incorporar diferentes culturas em sua estrutura, a casa se insere em um movimento mais amplo da gastronomia contemporânea. Nesse cenário, vivência, memória, origem e repertório ganham protagonismo. Curitiba, por sua vez, se consolida como um dos principais destinos de imigrantes no país. Assim, essa transformação já pode ser percebida não apenas nos dados, mas também nos sabores que chegam à mesa. O omakase do Nuu Nikkei destaca a proposta autoral da casa, unindo ingredientes frescos, estética refinada e repertório multicultural. Crédito: Divulgação / Nuu Nikkei Serviço — Nuu Nikkei Restaurante: Nuu Nikkei Especialidade: culinária nikkei, com fusão entre gastronomia peruana e japonesa Endereço: Rua Fernando Simas, 333 — Bigorrilho — Curitiba/PR Funcionamento: terça a domingo, a partir das 18h Informações e reservas: Instagram @nuunikkei

Olhar de Cinema 2026 reúne mais de 80 produções em Curitiba O Olhar de Cinema 2026 abriu a venda de ingressos para sua 15ª edição. O festival acontece de 4 a 13 de junho, em Curitiba, com uma programação que reúne mais de 80 produções, entre longas, curtas-metragens, estreias nacionais, estreias mundiais, clássicos remasterizados e filmes voltados ao público infantil. A Ópera de Arame recebe a abertura do 15º Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba, com exibição especial para cerca de 1.500 pessoas. Crédito: Lina Sumizono Consolidado como um dos principais festivais de cinema do Brasil, o Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba ocupa diferentes espaços culturais da capital paranaense. Além disso, a edição deste ano amplia o encontro entre público, realizadores e obras de diferentes origens, formatos e linguagens. Os ingressos já estão disponíveis pelo site oficial do festival, com valores entre R$ 8 e R$ 18: www.olhardecinema.com.br. Mostras do Olhar de Cinema 2026 ocupam espaços culturais da cidade A programação da 15ª edição será dividida em diferentes mostras. Entre elas estão Competitiva Brasileira, Competitiva Internacional, Novos Olhares, Mirada Paranaense Sanepar, Exibições Especiais, Olhares Clássicos Cine Passeio, Olhar Retrospectivo e Pequenos Olhares. Além dessas seções, o festival também contará com Filme de Abertura e Filme de Encerramento, reforçando a diversidade da curadoria. As sessões serão realizadas na Ópera de Arame, no Museu Oscar Niemeyer, no Auditório Poty Lazzarotto, no Cine Passeio, na Cinemateca de Curitiba e no Teatro da Vila. Dessa forma, o evento circula por espaços simbólicos da cidade e aproxima o cinema de diferentes públicos. Yellow Cake abre o festival na Ópera de Arame A abertura do festival acontece no dia 4 de junho, na Ópera de Arame, um dos cartões-postais mais conhecidos do Paraná. A sessão terá a estreia nacional de “Yellow Cake”, longa dirigido por Tiago Melo. O filme é estrelado por Rejane Faria, de “Marte Um”, e Tânia Maria, de “O Agente Secreto”. A trama acompanha as consequências de um experimento conduzido por cientistas estrangeiros, que tentam erradicar o mosquito Aedes aegypti com o uso de urânio. Quando o experimento falha, uma pesquisadora brasileira precisa conter o desastre com a ajuda de garimpeiros locais. Assim, o longa mistura tensão, ficção e comentário social em uma narrativa marcada por risco ambiental e urgência coletiva. A exibição será realizada em uma tela especial com mais de 400 polegadas, para um público estimado de cerca de 1.500 pessoas. Yellow Cake, de Tiago Melo, será o filme de abertura da 15ª edição do Olhar de Cinema, com estreia nacional na Ópera de Arame. Crédito: Olhar Filmes Festival reforça Curitiba no circuito da sétima arte Ao chegar à 15ª edição, o Olhar de Cinema reafirma sua importância para a cena audiovisual brasileira. O evento reúne obras de diferentes países, destaca novos realizadores e também revisita clássicos, criando uma programação que dialoga com públicos variados. Além disso, o festival fortalece Curitiba como uma cidade de circulação cinematográfica. Com sessões em espaços como Cine Passeio, Cinemateca, Museu Oscar Niemeyer e Ópera de Arame, a programação ocupa equipamentos culturais relevantes e movimenta a agenda da cidade. A programação completa pode ser conferida no site oficial do evento: www.olhardecinema.com.br. Serviço — 15º Olhar de Cinema Evento: 15º Olhar de Cinema — Festival Internacional de Curitiba Data: 4 a 13 de junho Cidade: Curitiba/PR Ingressos: de R$ 8 a R$ 18 Venda: www.olhardecinema.com.br Locais: Ópera de Arame, Museu Oscar Niemeyer, Auditório Poty Lazzarotto, Cine Passeio, Cinemateca de Curitiba e Teatro da Vila Filme de abertura: “Yellow Cake”, de Tiago Melo Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema TikTok: @olhardecinema X/Twitter: @Olhardecinema_ Créditos e realização Produção: Grafo Audiovisual Patrocínio master: Terminal de Contêineres de Paranaguá Patrocínio: Itaú, Peróxidos do Brasil, Mili, Fomento Paraná e Sanepar Apoio: Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC — Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Projeto Paradiso e Uninter Incentivo: Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Secretaria da Cultura, Profice e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável Realização: Ministério da Cultura — Governo Federal — Do lado do povo brasileiro O projeto é realizado com recursos da Lei Rouanet. Também foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura — PROFICE, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e conta com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

O Rock in Rio 2026 encerra sua edição no dia 13 de setembro com duas apresentações únicas no Brasil. No último dia de festival, a Cidade do Rock, no Rio de Janeiro, recebe o Twenty One Pilots como headliner do Palco Mundo e Zara Larsson no comando do Palco Sunset. Zara Larsson comanda o Palco Sunset no encerramento do Rock in Rio 2026, em apresentação única no Brasil no dia 13 de setembro. Crédito: Divulgação / Rock in Rio A proposta do encerramento é transformar a noite em uma grande celebração de hits. De um lado, a intensidade emocional e cênica do duo norte-americano. Do outro, a energia pop da artista sueca, que retorna ao festival em uma das fases mais fortes de sua carreira. Marcado para acontecer no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio 2026 será realizado nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. A venda geral de ingressos começa no dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela Ticketmaster Brasil. Twenty One Pilots estreia como headliner do Palco Mundo O Twenty One Pilots fará sua aguardada estreia no Rock in Rio. A banda formada por Tyler Joseph e Josh Dun chega ao festival como headliner do Palco Mundo, em apresentação única no Brasil. Conhecido por shows intensos e por uma relação direta com o público, o duo costuma transformar suas apresentações em experiências imersivas. Entre momentos introspectivos e explosões de energia, a banda construiu uma identidade própria, misturando rock alternativo, pop, hip hop e elementos eletrônicos. Twenty One Pilots estreia no Rock in Rio como headliner do Palco Mundo, em show único no Brasil no dia 13 de setembro. Crédito: Divulgação / Rock in Rio Essa conexão com os fãs, conhecidos como Skeleton Clique, é um dos pilares da trajetória do grupo. Portanto, a estreia no Rock in Rio carrega peso simbólico para quem acompanha a banda há anos e aguardava sua presença na Cidade do Rock. Ao longo da carreira, o Twenty One Pilots soma mais de 34 bilhões de streams globais e mais de 4 milhões de ingressos vendidos em turnês. Além disso, o grupo acumula certificações multiplatina e cinco álbuns no Top 10 da Billboard 200. O repertório deve reunir sucessos como “Stressed Out”, “Ride”, “Heathens”, “Chlorine” e a recente “Drag Path”. A apresentação no Brasil acontece após a turnê THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, que passou por diversos continentes. Zara Larsson transforma o Palco Sunset em pista pop No Palco Sunset, Zara Larsson assume o encerramento com um show pensado para manter a energia no alto do começo ao fim. Indicada ao GRAMMY®, a cantora sueca retorna ao Rock in Rio em apresentação única no Brasil. Com bilhões de streams e certificações multiplatina, Zara se consolidou como uma das vozes femininas mais fortes do pop contemporâneo. Entre seus principais sucessos estão “Lush Life”, “Never Forget You”, “Symphony”, “Ain’t My Fault” e “Midnight Sun”. A artista chega ao festival em uma fase de grande visibilidade. Os álbuns “So Good”, “Venus”, “Midnight Sun” e a versão deluxe “Midnight Sun: Girls Trip” reforçam sua evolução sonora e sua presença internacional. Além disso, Zara mantém uma relação próxima com o público brasileiro. Em faixas recentes, a cantora incorporou influências do funk carioca e também colaborou com nomes da cena nacional, como o DJ DENNIS, no remix de “Ammunition”. Encerramento une intensidade, dança e grandes hits A combinação entre Twenty One Pilots e Zara Larsson dá ao último dia do festival uma identidade própria. Enquanto o Palco Mundo aposta em uma apresentação de forte carga emocional, o Palco Sunset deve funcionar como uma grande pista pop. Dessa forma, o dia 13 de setembro se desenha como uma celebração de estilos diferentes, mas conectados pela mesma proposta: fazer o público cantar, dançar e viver cada segundo da última noite na Cidade do Rock. Além deles, o encerramento também terá programação no Espaço Favela, com DENNIS, Suel e Marvvila. Já no New Dance Order, o último show da Cidade do Rock será comandado por John Summit, com apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol, projeto com Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Ingressos do Rock in Rio 2026: valores e venda geral A venda geral de ingressos para o Rock in Rio 2026 começa no dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela plataforma Ticketmaster Brasil: rockinrio.ticketmaster.com.br. O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú. Segundo a organização, não haverá cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Clientes com cartões de crédito emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. terão 15% de desconto na compra de ingressos, benefício não cumulativo com meia-entrada, e poderão parcelar em até 8 vezes sem juros. Nos demais cartões aceitos, o parcelamento será de até 6 vezes sem juros. Na venda geral, cada CPF poderá comprar até quatro ingressos de gramado por dia de festival, sendo no máximo uma meia-entrada por dia. O limite total é de 28 ingressos por CPF. Pré-venda para Itaú e Rock in Rio Club Antes da venda geral, haverá pré-venda para clientes com cartões de crédito emitidos pelo Itaú e membros do Rock in Rio Club. A etapa acontece de 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, também pela Ticketmaster. Para membros do Club, será possível comprar até dois ingressos por dia de festival por CPF, sendo até uma meia-entrada por dia. O limite máximo é de 14 ingressos por CPF. Já na pré-venda Itaú, o limite será de até quatro ingressos por dia de festival por CPF, também com até uma meia-entrada por dia. O limite máximo é de 10 ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com meia-entrada ou outros descontos. Além disso, a organização informa que a pré-venda Itaú pode esgotar, enquanto os ingressos do Club não esgotam dentro do período da pré-venda. Rock in Rio Card deve ter data escolhida até 8 de junho Quem comprou o Rock in Rio Card deve escolher o dia de uso até 8 de junho, ao meio-dia. O processo deve ser feito exclusivamente pelo titular da compra, no site da Ticketmaster Brasil, na área “Meus Pedidos”. Cada Card vale para um único dia de festival. Durante o período de escolha, o público pode selecionar qualquer data, sem risco de esgotamento. Após o prazo, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos por dia. Classificação e meia-entrada A classificação etária do Rock in Rio 2026 é de 16 anos. A entrada de menores de 16 anos será permitida apenas se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis legais. A meia-entrada será conferida nas catracas. Entre os grupos com direito ao benefício estão estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana. A organização recomenda que o público tenha em mãos o documento comprobatório do benefício ao se dirigir à entrada do festival. Festival terá novos palcos, gastronomia e espetáculo imersivo O Rock in Rio 2026 chega com novidades estruturais. O Palco Mundo terá cenografia inédita e, pela primeira vez, toda a estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de alta definição. O New Dance Order também retorna com nova cenografia, medindo 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, além de 502 m² de painéis de LED. Outra novidade é a Gourmet Square, com curadoria do chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025. O espaço também contará com a gastronomia do Sìsì. O festival ainda terá o retorno do espetáculo aéreo The Flight e a estreia do ECCO, atração criada em parceria com a LightWire. A experiência será apresentada em arena própria, com luz, som, tecnologia, corpo, aromas, natureza, projeções mapeadas, holografia e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica. Serviço — Rock in Rio 2026 Evento: Rock in Rio 2026 Data do encerramento: 13 de setembro de 2026 Local: Cidade do Rock — Parque Olímpico do Rio de Janeiro Atrações de destaque do encerramento: Twenty One Pilots e Zara Larsson Venda geral: 8 de junho, às 19h Pré-venda Itaú e Rock in Rio Club: de 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia Venda oficial: rockinrio.ticketmaster.com.br Ingressos: R$ 870 inteira | R$ 435 meia-entrada | R$ 739,50 clientes Itaú Classificação etária: 16 anos Datas do festival: 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026

A cantora e compositora baiana Luedji Luna abre a edição comemorativa de 10 anos da FIMS — Feira Internacional da Música do Sul Global em Curitiba. A apresentação acontece no dia 11 de junho, às 19h, no Teatro Bom Jesus, no Centro da capital paranaense. Luedji Luna abre a edição comemorativa de 10 anos da FIMS, em Curitiba, com apresentação intimista no Teatro Bom Jesus. Crédito: Divulgação / FIMS O show marca a etapa Curitiba de um dos eventos mais relevantes do mercado da música independente no Brasil. Além disso, celebra uma década de atuação da FIMS na formação, conexão e circulação de artistas, produtores, programadores e profissionais da música. A apresentação terá formato intimista, com foco em uma escuta mais próxima da obra de Luedji. A proposta destaca a força de sua interpretação, a sofisticação de suas composições e a dimensão poética de seu repertório. Show terá sucessos revisitados e faixas inéditas Para a abertura da FIMS 10 anos, Luedji Luna prepara um show conduzido por violões e vozes. O repertório contará com versões de sucessos de sua trajetória, revisitados sob novos arranjos, além de faixas inéditas. A atmosfera promete ser delicada e potente. Nesse formato, a artista aproxima o público de sua música de maneira mais sensível, valorizando nuances da voz, da palavra e da interpretação. “O show cria uma atmosfera delicada, envolvente e profundamente conectada à dimensão poética da música de Luedji Luna. Nada melhor do que abrirmos uma edição tão importante para a FIMS, em que comemoramos nossos 10 anos, com essa beleza musical”, comenta Téo Ruiz, diretor da FIMS. Segundo ele, a feira nasceu em Curitiba e hoje circula por todas as regiões do Brasil, promovendo integração artística e criando conexões entre artistas independentes, programadores e compradores. Luedji Luna é uma das grandes vozes da música brasileira atual Destaque da MPB contemporânea, Luedji Luna é conhecida por fundir jazz, neo-soul e ritmos afro-baianos. Suas letras abordam ancestralidade, amor, militância racial, feminismo e valorização do corpo negro e feminino. A artista é a primeira cantora negra independente brasileira a receber dois discos de ouro, pelos projetos “Um Corpo no Mundo”, de 2017, e “Bom Mesmo É Estar Debaixo D’água”, de 2021. Recentemente, Luedji lançou os álbuns “Um Mar Pra Cada Um” e “Antes Que A Terra Acabe”, ampliando sua pesquisa musical em torno do jazz e de colaborações com artistas como Liniker, Seu Jorge e Robert Glasper. Indicada ao Grammy Latino e premiada ao longo da carreira, a cantora se consolidou como uma das vozes mais marcantes da música nacional contemporânea. FIMS 10 anos reforça conexões no mercado da música A FIMS — Feira Internacional da Música do Sul Global chega à 10ª edição reafirmando seu papel na cena musical independente. O evento reúne rodadas de negócios, workshops, painéis, cursos de capacitação e apresentações em formato showcase. A proposta é conectar artistas e bandas a profissionais do mercado, compradores, programadores e formadores de opinião. Além disso, a feira promove a integração entre os estados do Sul, outras regiões do Brasil, a América Latina e o Sul Global. Vencedora do Prêmio Profissionais da Música na categoria Feiras e Congressos de Música, em 2023, a FIMS também recebeu o Selo IGUAL, do WME, por seu compromisso com a equidade de gênero. No último ano, o evento ampliou sua presença nacional com o Drops FIMS, realizando ações em diferentes regiões do país e fortalecendo a música regional e local. Edital seleciona artista ou banda para abrir o show Artistas e bandas de Curitiba interessados em abrir o show de Luedji Luna podem se inscrever no edital até o dia 15 de maio. A seleção é voltada a projetos musicais autorais de Curitiba. Podem participar artistas solo ou bandas, instrumentais ou não, de qualquer gênero musical. Os interessados devem preencher o formulário exclusivo divulgado pela FIMS. Os selecionados serão anunciados no site oficial www.fims.com.br e nas redes sociais do evento, pelo Instagram @fimsul. A iniciativa amplia o compromisso da feira com a descoberta de novos talentos e com a circulação de artistas independentes. Ingressos para Luedji Luna em Curitiba Os últimos ingressos para o show de abertura da FIMS 10 anos estão disponíveis pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 60, mais taxa administrativa. A apresentação acontece no Teatro Bom Jesus, localizado na Rua 24 de Maio, 135, no Centro de Curitiba. Serviço — Luedji Luna na FIMS 10 anos Show: Luedji Luna — abertura da FIMS 10 anos Evento: FIMS — Feira Internacional da Música do Sul Global Data: 11 de junho Horário: 19h Local: Teatro Bom Jesus Endereço: Rua 24 de Maio, 135 — Centro — Curitiba/PR Ingressos: a partir de R$ 60, mais taxa administrativa Venda: https://www.diskingressos.com.br/evento/3277/11-06-2026/pr/curitiba/show-luedji-luna-fims-10-anos-curitiba-pr Classificação: livre Data da FIMS Curitiba: 11 e 12 de junho Site oficial: www.fims.com.br Instagram e TikTok: @fimsul Realização: Whols Produções Apoio: Prefeitura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Ministério da Cultura

Com a queda nas temperaturas e o início da temporada de pinhão, Curitiba ganha uma programação gastronômica pensada para aquecer o mês de maio. O Festival do Risoto com Pinhão acontece nas unidades do Bávaro, na Rua 24 Horas e no Shopping Omar, com pratos servidos por apenas R$ 19,90. Festival do Risoto com Pinhão do Bávaro reúne dez versões do prato durante o mês de maio, com opções servidas no almoço e jantar por R$ 19,90. Crédito: Divulgação / Bávaro A ação segue durante todo o mês de maio, no almoço e no jantar. A proposta reúne dez versões de risoto, todas com pinhão na composição, valorizando um dos ingredientes mais tradicionais do inverno paranaense. O Bávaro, conhecido como uma das principais operações gastronômicas da Rua 24 Horas, aposta no festival para aproximar sabor, memória afetiva e preço acessível. Além disso, a iniciativa também atende quem circula pelo Centro de Curitiba, turistas e visitantes em busca de uma refeição quente durante os dias mais frios. Dez versões de risoto com pinhão O cardápio do festival reúne diferentes combinações. Entre os sabores estão risotos de costela, funghi, carbonara, gorgonzola, calabresa, parmesão, limão siciliano, manteiga e sálvia, alho-poró e tomate seco. A cada dia, o público encontra o Risoto do Dia, servido por R$ 19,90 a porção. Dessa forma, a ideia é incentivar os clientes a voltarem ao longo do mês para experimentar novas receitas. Além disso, o uso do pinhão em todas as versões reforça a identidade regional da proposta. O ingrediente, símbolo da culinária paranaense, ganha novas combinações em um preparo clássico e popular. Bávaro aposta em memória afetiva e acessibilidade Para Luiz Preda, sócio fundador do Bávaro e idealizador do festival, o pinhão tem uma ligação direta com Curitiba e com o inverno da cidade. “O pinhão tem uma conexão muito forte com Curitiba e com o inverno da cidade. A ideia do festival é justamente valorizar esse ingrediente tão tradicional em diferentes versões de risoto, criando uma experiência que combina sabor, memória afetiva e acessibilidade”, destaca. Segundo o empresário, a ação também marca um momento importante para a trajetória do negócio. Ao completar 15 anos, o Bávaro busca iniciativas que reforcem sua identidade e sua relação com o público. “Festivais como esse ajudam a movimentar as unidades, especialmente em períodos de maior circulação no Centro, e a manter o Bávaro presente no dia a dia dos curitibanos”, afirma. Pinhão ganha protagonismo no Centro de Curitiba O festival acompanha uma tendência comum nos meses mais frios, quando pratos quentes e mais elaborados ganham espaço nas escolhas do público. Nesse cenário, o pinhão assume protagonismo e reforça a conexão entre culinária, sazonalidade e identidade local. Além disso, a localização das unidades amplia o alcance da ação. A Rua 24 Horas é um dos pontos turísticos mais conhecidos de Curitiba, enquanto o Shopping Omar atende um público frequente do Centro. Por isso, o Festival do Risoto com Pinhão funciona como uma opção acessível tanto para quem trabalha na região quanto para quem visita a cidade e deseja experimentar um ingrediente típico do Paraná em uma leitura diferente. Serviço — Festival do Risoto com Pinhão Evento: Festival do Risoto com Pinhão Local: Bávaro — Rua 24 Horas e Shopping Omar Cidade: Curitiba/PR Período: durante todo o mês de maio Horário: almoço e jantar Valor: Risoto do Dia por R$ 19,90 Sabores: costela, funghi, carbonara, gorgonzola, calabresa, parmesão, limão siciliano, manteiga e sálvia, alho-poró e tomate seco Informações: Instagram @bavaro__

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 21 e 24 de maio, o músico, cantor e compositor Siba com o show “Mandaram me Chamar”. O artista pernambucano sobe ao palco ao lado de Mestre Nico e Rafael dos Santos, em uma formação de trio que combina repertório consolidado e experimentações recentes. Com Mestre Nico e Rafael dos Santos, Siba apresenta um show em formato de trio, revisitando diferentes fases de sua carreira. Crédito: Analu As apresentações acontecem de quinta a domingo, no teatro da unidade, com ingressos a preços populares. A venda começa no dia 16 de maio, sábado, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural, a partir das 10h, e online, a partir das 15h, pelo site da Bilheteria Digital. Com uma trajetória marcada pelo diálogo entre cultura popular, poesia e música contemporânea, Siba chega a Curitiba reafirmando sua posição como um dos nomes mais inventivos da música brasileira atual. Mandaram me Chamar revisita diferentes fases de Siba Conhecido inicialmente por sua atuação no grupo Mestre Ambrósio, que segue em atividade, Siba apresenta nesta temporada um repertório voltado a outras fases de sua produção. O show reúne músicas de seus trabalhos solo e composições desenvolvidas com o projeto Siba e a Fuloresta, no qual o artista explora ritmos como ciranda e maracatu. Além disso, o formato reduzido de trio permite novas possibilidades sonoras. A apresentação avança no uso de intervenções pré-gravadas com instrumentos de percussão e cordas, sem abandonar a força orgânica da performance ao vivo. Essa dinâmica de palco vem sendo construída ao longo da colaboração entre Siba, Mestre Nico e Rafael dos Santos. Portanto, o show parte da tradição, mas não se limita a ela. Tradição como vocabulário, não como gaiola A música que dá nome ao espetáculo sinaliza esse momento de reinvenção. No refrão, Siba canta: “Mandaram me chamar / E eu vim de toda maneira / Cheguei aqui na carreira / Com vontade de cantar”. A frase sintetiza o impulso criativo da apresentação. O artista aproxima sonoridades recentes de composições anteriores e cria uma música popular que dialoga diretamente com o público. “Nunca entendemos nosso passado ou nossas tradições como uma gaiola. Pelo contrário, nossa tradição nos oferece um vasto vocabulário, e nós nos esforçamos para usá-lo todo dia e a noite toda”, afirma Siba. Em seguida, ele completa: “É impossível reproduzir a maneira como envolvemos toda a comunidade na poesia e nas danças durante a noite toda, mas durante o espetáculo temos uma grande oportunidade de mostrar nosso impacto musical”. Siba constrói ponte entre Recife, rua e música contemporânea Nascido no Recife, Sérgio Roberto Veloso de Oliveira, mais conhecido como Siba, construiu uma obra atravessada pela cultura popular pernambucana e pela música contemporânea global. Ao longo da carreira, desenvolveu uma linguagem própria, em que a rítmica das festas de rua e a poética popular aparecem como ponto de partida e de chegada. Siba fundou o Mestre Ambrósio em 1992. O grupo se tornou uma das bandas mais importantes do Movimento Mangue dos anos 1990. Depois, o artista consolidou uma carreira solo consistente e projetos como a Fuloresta, com a qual realizou turnês no Brasil e na Europa. Sua discografia inclui álbuns como “Avante”, de 2012; “De Baile Solto”, de 2015; “Coruja Muda”, de 2019; e “Máquina de Fazer Festa”, de 2025. Em cada lançamento, Siba reformula sua sonoridade e amplia seu campo de criação. Sessão terá Libras e bate-papo com o público A temporada também terá recursos de acessibilidade. A sessão do dia 22 de maio, sexta-feira, contará com tradução em Libras. Após o espetáculo, haverá bate-papo dos artistas com o público. Dessa forma, a programação amplia a experiência da plateia, criando um espaço de conversa sobre repertório, tradição, criação e os caminhos recentes da obra de Siba. Serviço — Siba na CAIXA Cultural Curitiba Show: Siba — “Mandaram me Chamar” Data: 21, 22, 23 e 24 de maio de 2026, de quinta a domingo Horários: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 19h Local: CAIXA Cultural Curitiba Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 — Centro — Curitiba/PR Ingressos: R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei Vendas presenciais: a partir de 16 de maio, às 10h, na bilheteria da CAIXA Cultural Vendas online: a partir de 16 de maio, às 15h, em https://www.bilheteriadigital.com/teatrocaixacuritiba Horário da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos, das 10h às 19h Duração: 90 minutos Capacidade: 125 lugares, sendo 2 para cadeirantes Acessibilidade: acesso para pessoas com deficiência; sessão de 22 de maio com Libras Classificação indicativa: livre para todos os públicos Informações: (41) 3041-2155 Instagram: @caixaculturalcuritiba

A Olhar Filmes anunciou a nova data de estreia de “Herança de Narcisa”, drama de terror estrelado por Paolla Oliveira. O longa-metragem chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de julho, com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias. Herança de Narcisa aborda traumas familiares, ancestralidade feminina e uma relação mal resolvida entre mãe e filha. Crédito: Olhar Filmes A produção mistura suspense, terror psicológico e drama familiar para tratar de uma herança emocional mal resolvida entre mãe e filha. Além disso, o filme aborda ancestralidade feminina, silêncios familiares e marcas afetivas que atravessam gerações. No centro da trama está Ana, personagem vivida por Paolla Oliveira. Após a morte da mãe, a ex-vedete Narcisa, ela retorna à casa onde cresceu, no Rio de Janeiro. O reencontro com o lar de infância, no entanto, abre espaço para segredos antigos, traumas e memórias que pareciam enterradas. Herança de Narcisa mergulha em traumas entre mãe e filha Ao chegar à casa da família, Ana encontra um ambiente tomado por mistério, angústia e tensão. Ao lado do irmão Diego, interpretado por Pedro Henrique Müller, ela começa a revirar o imóvel e, aos poucos, também passa a encarar feridas emocionais que nunca foram resolvidas. A relação com Narcisa surge como uma presença que permanece mesmo após a morte. Assim, a casa funciona como cenário físico e simbólico de uma história familiar marcada por ausências, mágoas e lembranças difíceis. “A herança que ninguém pediu, mas que todo mundo carrega. Um filme que tem o poder de tocar qualquer pessoa que já teve uma relação difícil com a mãe”, comentam os diretores Clarissa Appelt e Daniel Dias, que também assinam o roteiro. Segundo a dupla, o filme fala sobre “uma herança emocional não resolvida, uma história de família que nunca foi dita em voz alta”. Dessa forma, o terror nasce menos de sustos fáceis e mais daquilo que permanece escondido dentro das relações. Paolla Oliveira estreia no gênero terror em Herança de Narcisa, drama dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias. Crédito: Olhar Filmes Filme premiado passou por festivais no Brasil e no exterior Antes da estreia comercial, “Herança de Narcisa” passou por importantes festivais. O longa foi exibido no Festival do Rio, onde recebeu o Prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular. A produção também integrou a programação da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes e do Cinequest Film & Creativity Festival, na Califórnia. Além disso, o filme está na seleção do Fantaspoa — Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre deste ano. Com esse percurso, o longa chega aos cinemas já acompanhado por reconhecimento de público e circulação em espaços relevantes do cinema brasileiro e internacional. Paolla Oliveira estrela drama de terror nacional O elenco de “Herança de Narcisa” reúne Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller e Elvira Helena. A presença de Paolla no papel central reforça o peso dramático da narrativa, que exige uma personagem em confronto direto com memórias dolorosas. A obra aposta em um terror ligado à intimidade. Por isso, o suspense se constrói a partir da casa, dos objetos, dos silêncios e da relação entre passado e presente. A produção é da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e do Telecine. A distribuição é da Olhar Filmes. O projeto foi contemplado no Edital BRDE/FSA Cinema — Novos Realizadores 2022. Assista ao trailer: Diretores assinam primeiro longa em parceria Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação em roteiro nos Estados Unidos, com bolsa Fulbright/Capes. A dupla também fundou o Programa New Voices, iniciativa voltada a vozes sub-representadas, com apoio da Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília”, lançado em 2015. Daniel, por sua vez, é roteirista de “Nosso Sonho”, filme de 2023. “Herança de Narcisa” marca o primeiro longa-metragem dirigido pela dupla. Cartaz oficial de Herança de Narcisa, filme com Paolla Oliveira que estreia nos cinemas brasileiros em 9 de julho. Crédito: Olhar Filmes / Divulgação Ficha técnica Filme: Herança de Narcisa Direção: Clarissa Appelt e Daniel Dias Duração: 85 minutos Gênero: ficção, drama de terror País: Brasil Ano: 2025 Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller e Elvira Helena Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias Direção de fotografia: Zhai Sichen Montagem: Daniel Dias Direção de arte: Fernanda Teixeira Figurino: Roberta Pupo Caracterização: Cleber de Oliveira Direção de som: João Henrique Costa Edição de som: Bernardo Uzeda Trilha sonora: Marcelo Conti Produção: Camisa Preta Filmes Coprodução: Urca Filmes e Telecine Distribuição: Olhar Filmes Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde e Eduardo Albergaria Classificação indicativa: 14 anos Serviço — Herança de Narcisa Filme: Herança de Narcisa Estreia nos cinemas: 9 de julho Distribuição: Olhar Filmes Gênero: drama de terror Classificação indicativa: 14 anos Mais informações: www.olharfilmes.com.br Site da produtora: www.camisapretafilmes.com.br

A turnê “Pai e Filho”, que reúne Almir Sater e Gabriel Sater, chega ao Paraná com uma apresentação em Toledo, no dia 16 de maio, no Empório Santa Maria. O show faz parte da nova agenda do projeto inédito, que percorre palcos do Brasil e também terá apresentações nos Estados Unidos. Almir Sater e Gabriel Sater apresentam a turnê Pai e Filho, espetáculo que celebra a viola, o legado familiar e a música brasileira. Crédito: Divulgação / Groove No palco, pai e filho celebram a união entre gerações. A experiência musical de Almir encontra a sensibilidade artística de Gabriel em um espetáculo que valoriza a viola, a canção brasileira e a herança cultural construída dentro e fora da família. Ao todo, a turnê prevê 60 apresentações, passando por diferentes cidades brasileiras e por palcos internacionais. Entre os destinos já anunciados estão Boston e Nova York, com apresentação prevista no icônico Carnegie Hall. Turnê Pai e Filho com Almir e Gabriel Sater celebra legado, estrada e viola Mais do que um encontro familiar, “Pai e Filho” propõe uma travessia musical entre passado, presente e futuro. A turnê nasce da relação entre dois artistas que compartilham sangue, palco e paixão pela música. “Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado”, afirma Almir Sater. A frase resume o espírito do projeto. Em cena, as vozes e as violas conduzem um repertório que reafirma a força da música sertaneja, da cultura regional e da tradição brasileira. Gabriel Sater também traduz a dimensão afetiva da turnê. “Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco”, declara o artista. Assim, o espetáculo se apresenta como continuidade de uma história construída com dedicação, talento e memória. Além disso, reforça o papel da música como elo entre gerações. Paraná recebe shows em Toledo e Curitiba A primeira parada paranaense da turnê acontece em Toledo, no dia 16 de maio, no Empório Santa Maria. Os ingressos estão disponíveis pela Blueticket. Depois, Almir Sater e Gabriel Sater retornam ao estado para uma apresentação em Curitiba, marcada para 27 de junho, no Teatro Positivo, com ingressos pela Disk Ingressos. A turnê também passa por Joinville, Porto Alegre, São Paulo e Belo Horizonte, além de outras cidades brasileiras. Entre os locais previstos no Brasil estão Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia, Florianópolis, Vitória, Salvador, Fortaleza, Recife, Manaus, Belém, Palmas, Natal, João Pessoa, Campo Grande, Campinas, Teresina, Uberlândia, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Londrina e Maringá. Almir Sater é referência da música brasileira Nascido em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Almir Sater é violeiro, cantor, compositor e ator. Considerado um dos grandes nomes da música brasileira, ele construiu uma obra marcada pela viola caipira e por influências do blues, do rock e da música regional. Com mais de 40 anos de carreira e mais de 20 discos lançados, Almir é reconhecido por ajudar a preservar e renovar a viola de dez cordas. Em 2016, venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por “Ar”, trabalho em parceria com Renato Teixeira. Além da música, o artista também marcou presença na televisão. Ele atuou em novelas como “Pantanal” e “O Rei do Gado”, produções que ajudaram a aproximar ainda mais sua imagem do imaginário pantaneiro e da cultura brasileira. Gabriel Sater une música, atuação e nova geração Gabriel Sater é cantor, compositor, instrumentista, produtor musical e ator. Com 25 anos de carreira, lançou seis CDs, um DVD e recebeu 12 prêmios musicais. Em 2024, venceu o Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Intérprete de Canção Popular. Além disso, foi indicado ao Grammy Latino em 2023 e 2024 pelos álbuns “Erva Doce” e “Faróis do Sertão”. Na dramaturgia, Gabriel também construiu trajetória relevante. Em 2018, recebeu prêmio de atuação no Scruffy City Film & Music pelo protagonismo no filme “Coração de Cowboy”. Na televisão, interpretou o violeiro Xeréu Trindade no remake de “Pantanal”, papel vivido por Almir Sater na versão original da novela. Pai e filho também dividiram cenas na produção, incluindo um duelo de violas que emocionou o público. Em 2025, os dois participaram do remake de “Renascer”, interpretando o mesmo personagem, Rashid, em fases diferentes da história. Projeto é realizado pela Groove A turnê “Pai e Filho” é uma idealização e realização da Groove, empresa especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, projetos especiais e festivais de música. Com mais de 1.000 shows nacionais e internacionais no portfólio, a produtora atua no Brasil e em turnês pela América do Sul, Estados Unidos e Europa. Nesse projeto, a Groove conecta dois artistas de gerações diferentes em uma experiência que valoriza afeto, repertório e memória. Portanto, a turnê reforça a permanência da viola e da música regional brasileira em palcos de diferentes escalas. Serviço — Pai e Filho em Toledo Show: Turnê “Pai e Filho” com Almir Sater e Gabriel Sater Data: 16 de maio Cidade: Toledo/PR Local: Empório Santa Maria Ingressos: Blueticket Realização: Groove Próximas datas anunciadas Toledo/PR Data: 16 de maio Local: Empório Santa Maria Ingressos: Blueticket Joinville/SC Data: 26 de junho Local: Joinville Square Garden Ingressos: GT Curitiba/PR Data: 27 de junho Local: Teatro Positivo Ingressos: Disk Ingressos Porto Alegre/RS Data: 1º de agosto Local: Auditório Araújo Vianna Ingressos: Sympla São Paulo/SP Data: 8 de agosto Local: Vibra São Paulo Ingressos: em breve Belo Horizonte/MG Data: 15 de agosto Local: BeFly Hall Ingressos: em breve

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, no dia 19 de maio, terça-feira, a sambista baiana Maryzelia dentro do projeto Samba de Bamba. A apresentação acontece às 20h, no teatro da unidade, com ingressos a preços populares. Maryzelia se apresenta na CAIXA Cultural Curitiba pelo projeto Samba de Bamba, com show e bate-papo musical sobre suas raízes no samba. Crédito: Tyno Cruz O projeto chega pela primeira vez à capital paranaense e traz ao público um show que conecta a Bahia ao Rio de Janeiro. No palco, Maryzelia costura passado e presente do samba, passando por diferentes vertentes do gênero. Natural de Feira de Santana, na Bahia, a artista construiu uma trajetória marcada pela força da interpretação e pela pesquisa musical. Em seu trabalho, ela transita pelo samba-canção, ijexá, samba de roda e samba-reggae. Além disso, a cantora já se apresentou em palcos da Bahia, do Rio de Janeiro e de São Paulo, dividindo a cena com nomes importantes da música brasileira. Show conecta memórias afetivas e tradição do samba Para o Samba de Bamba, Maryzelia prepara um repertório especial, formado por canções que atravessam sua formação musical e artística. A seleção reúne obras de compositores consagrados, como Paulo César Pinheiro, e nomes da nova geração, como André da Mata. Dessa forma, o show propõe um encontro entre referências históricas e caminhos contemporâneos do samba. “Será um show repleto de memórias afetivas como ‘Retalho de Cetim’ que eu ouvia com Benito de Paula, ‘Canto das Três Raças’ que eu admirava na voz da Clara Nunes, e sambas de roda do Recôncavo, como ‘Quixabeira’ que teve interpretação de Bethânia”, adianta a cantora. No palco, Maryzelia será acompanhada por quatro músicos: Rodrigo Pirikito, no violão de sete cordas; Rafael Nogueira, no cavaquinho; e Marquinhos Ferreira e Márcio Sorriso, na percussão. Bate-papo “De onde vem meu samba” antecede o show No mesmo dia da apresentação, às 18h, Maryzelia participa do bate-papo musical “De onde vem meu samba”. A atividade é aberta ao público e tem entrada franca. Durante o encontro, a artista compartilha sua trajetória profissional e as influências que marcaram sua carreira. A conversa passa pelo samba de roda, pelas memórias da Bahia e por grandes referências da música brasileira. Entre os nomes citados estão Vinicius de Moraes, João Gilberto, Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia, Clara Nunes e Beth Carvalho. Assim, a programação amplia a experiência do público. Antes do show, os espectadores poderão conhecer parte das raízes musicais que atravessam a voz, o repertório e a identidade artística de Maryzelia. Samba, Bahia e Rio em diálogo no palco A apresentação na CAIXA Cultural Curitiba reforça a diversidade do samba como linguagem brasileira. No caso de Maryzelia, esse percurso passa pela musicalidade baiana, pelo Recôncavo, pela força do canto popular e pelo diálogo com a tradição carioca. O resultado é um show que não se limita a revisitar clássicos. Pelo contrário, a artista propõe uma leitura própria, afetiva e contemporânea do gênero. Com isso, o Samba de Bamba chega a Curitiba como uma oportunidade de aproximação com uma intérprete que valoriza memória, ancestralidade e presença cênica. Serviço — Samba de Bamba com Maryzelia Evento: Samba de Bamba — Maryzelia Data: 19 de maio, terça-feira Bate-papo: “De onde vem meu samba”, às 18h, com entrada franca Show: 20h Local: CAIXA Cultural Curitiba Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 — Centro — Curitiba/PR Ingressos: R$ 20 inteira | R$ 10 meia-entrada e clientes CAIXA Venda presencial: a partir de 9 de maio, às 10h Venda online: a partir das 15h, pelo site da Bilheteria Digital Classificação indicativa: livre Acessibilidade: acesso para pessoas com deficiência Informações: (41) 3041-2155 Instagram: @caixaculturalcuritiba

O Fórum Metrô: Funções do Cinema chega à segunda edição entre os dias 14 e 17 de maio, no Cine Passeio, em Curitiba. A programação gratuita reúne oficinas, mesas temáticas, painéis, masterclasses e exibições de filmes brasileiros premiados. 2º Fórum Metrô promove atividades gratuitas sobre cinema no Cine Passeio, com mesas, oficinas, painéis e exibições comentadas. Crédito: Daniela Klem O evento nasceu a partir do Metrô — Festival do Cinema Universitário Brasileiro, cuja 9ª edição acontece de 1º a 6 de setembro. Agora, o fórum amplia o diálogo com o público ao aproximar estudantes, realizadores, profissionais e interessados das diferentes etapas do fazer cinematográfico. Entre os principais destaques estão as exibições gratuitas dos longas “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, e “Ato Noturno”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher. As sessões serão acompanhadas por conversas com profissionais das produções, abordando processos criativos, linguagem, montagem e construção estética. Além disso, a programação discute áreas como cor, som, figurino, maquiagem, produção, distribuição e pós-produção. Dessa forma, o fórum se consolida como um espaço de formação e troca para o audiovisual curitibano e paranaense. Oeste Outra Vez abre espaço para debate sobre direção de arte No sábado, 16 de maio, o público poderá conferir “Oeste Outra Vez”, longa dirigido por Erico Rassi. A produção foi um dos grandes destaques recentes do cinema brasileiro e venceu o Kikito de Melhor Longa-Metragem Brasileiro no 52º Festival de Cinema de Gramado. O filme também recebeu os Kikitos de Melhor Fotografia e Melhor Ator Coadjuvante, para Rodger Rogério. Além disso, levou o prêmio de Melhor Direção de Arte no Prêmio ABC. Ambientado no sertão de Goiás, “Oeste Outra Vez” acompanha homens brutos que não conseguem lidar com as próprias fragilidades. Abandonados pelas mulheres que amam, eles passam a se voltar violentamente uns contra os outros. Depois da exibição, a programação terá uma masterclass com Carol Tanajura, diretora de arte do longa. A atividade deve detalhar o processo de construção visual e estética da obra, aproximando o público dos bastidores criativos da produção. Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, será exibido gratuitamente no Fórum Metrô, seguido de masterclass com Carol Tanajura. Crédito: Divulgação Ato Noturno tem exibição inédita em Curitiba Outro destaque do Fórum Metrô é a exibição de “Ato Noturno”, marcada para domingo, 17 de maio, às 10h30. O longa dirigido por Marcio Reolon e Filipe Matzembacher será exibido de forma inédita em Curitiba, já que ainda não chegou ao circuito comercial. A produção teve estreia mundial na seção Panorama, da 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim. Além disso, foi destaque no Festival do Rio 2025, onde acumulou quatro prêmios principais, incluindo o Prêmio Felix de Melhor Filme Brasileiro. A trama acompanha Matias, um jovem ator em início de carreira que busca sua primeira grande chance em Porto Alegre. Ao mesmo tempo, ele mantém um relacionamento secreto com um poderoso político e se vê diante de dilemas ligados à identidade, ao desejo, à fama e às convenções sociais. Após a sessão, o público participa de uma conversa com Germano Oliveira, montador do filme. O bate-papo deve abordar ritmo, estrutura narrativa e decisões de montagem. Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, terá exibição gratuita e inédita em Curitiba no Fórum Metrô. Crédito: Avante Filmes / Vulcana Cinema Fórum Metrô discute as funções do cinema A proposta do fórum é apresentar o cinema como uma construção coletiva. Por isso, a programação se dedica a diferentes funções técnicas e criativas que tornam um filme possível. Nos dois primeiros dias, o evento recebe a oficina “Do set à pós: foco em GMA”, com Lucas Kosinski. Também estão previstas mesas sobre dramaturgia sonora, cor, finalização, efeitos, montagem, figurino e maquiagem. As discussões procuram mostrar como cada área interfere diretamente na experiência do espectador. Nesse sentido, som, cor, figurino e montagem deixam de aparecer apenas como elementos técnicos e passam a ser tratados como linguagem. Para Anderson Simão, um dos idealizadores do evento, Curitiba vive um momento importante no audiovisual. “Estamos muito felizes em poder retornar com essa segunda edição, ainda mais após o sucesso de público que tivemos no último ano. Curitiba vem se tornando cada vez mais referência na sétima arte e poder colaborar com esse crescimento é de um grande orgulho e responsabilidade”, afirma. Segundo ele, o cinema curitibano e paranaense está em fase de ascensão. Por isso, o Fórum Metrô funciona como um espaço de troca para a nova geração de profissionais. Encontros fortalecem o audiovisual paranaense A programação também terá encontros dedicados ao mercado audiovisual local. No sábado, 16 de maio, ocorre o Encontro do Audiovisual — SIAPAR, com apresentação e coffee break. Na sequência, o painel “Produção: produzir com identidade?” reúne profissionais de diferentes produtoras para discutir caminhos de criação e produção fora dos centros mais tradicionais. No domingo, 17 de maio, acontece o Encontro do Audiovisual 2: AVEC-PR, também com apresentação e coffee break. Depois, o painel “Distribuição de Filmes Independentes fora do Eixo RJ-SP em salas de cinema” discute desafios de circulação para obras independentes. Com isso, o fórum também propõe uma reflexão sobre descentralização. Afinal, pensar o cinema fora do eixo Rio-São Paulo passa por formação, articulação institucional, distribuição e fortalecimento de redes locais. Programação completa do Fórum Metrô Dia 14 de maio — quinta-feira 14h: Oficina de capacitação — dia 1 Do set à pós: foco em GMA, com Lucas Kosinski 17h: Mesa temática “Dramaturgia Sonora: a criação do som como espaço e presença narrativa” Participantes: Wellington Sari, Bruno Ito, Débora Opolski e Guilherme Farkas 19h: Mesa temática “A Imagem Depois da Imagem: cor, finalização e efeitos como linguagem da fotografia” Participantes: Hellen Braga, Bruno Wotroba, Lucas Kosinski e Nyck Maftum Dia 15 de maio — sexta-feira 14h: Oficina de capacitação — dia 2 Do set à pós: foco em GMA, com Lucas Kosinski 17h: Mesa temática “Montagem como Reescrita: estrutura, versões e decisões” Participantes: Ticiano Monteiro, Aristeu Araújo, Lucas Cesario Pereira e Raíssa Castor 19h: Mesa temática “A Figura em Cena: figurino e maquiagem como construção de personagem” Participantes: Bea Gerolim, Kênia Coqueiro, Isbella Brasileiro e Nina Maria Dia 16 de maio — sábado 10h30: Exibição do filme “Oeste Outra Vez” Direção: Erico Rassi | 2025 | GO | 1h38 14h: Masterclass com Carol Tanajura, sobre direção de arte 17h: Encontro do Audiovisual — SIAPAR Apresentação com coffee break 18h: Painel de cinema “Produção: produzir com identidade?” Participantes: Raiane Rodrigues, Ana Catarina, Andreia Kaláboa, Gil Baroni e Paulo Biscaia Filho Dia 17 de maio — domingo 10h30: Exibição do filme “Ato Noturno” Direção: Marcio Reolon e Filipe Matzembacher | 2025 | RS | 1h59 14h: Masterclass com Germano Oliveira, sobre montagem 17h: Encontro do Audiovisual 2 — AVEC-PR Apresentação com coffee break 18h: Painel de cinema “Distribuição de Filmes Independentes fora do Eixo RJ-SP em salas de cinema” Participantes: Rodolfo Stancki, Argel Medeiros, Matheus Antunes e Gabrielle Gazapina 9ª edição do Metrô acontece em setembro O Metrô — Festival do Cinema Universitário Brasileiro chega à 9ª edição em 2026. O evento será realizado de 1º a 6 de setembro, ampliando a presença do cinema universitário na capital paranaense. Mais informações estão disponíveis no site oficial: www.metrouniversitario.com.br. Ficha técnica Direção geral: Christopher Faust Produção executiva: Anderson Simão Direção de produção: Amanda Simonini Assistência de produção: Giovanna Ballen Contrapartida social: Evandro Scorsin Direção de comunicação: Diogo Bueno Redes sociais: Anthony Tko Assessoria de imprensa: TIP — Performance de Mídia Design gráfico: Lívia Zafanelli Distribuição gráfica: Oxigene Cultural Fotografias: Daniela Klem Registro audiovisual: SENPAI, Duma, Foggy e Fred Hiro Serviço — 2º Fórum Metrô Evento: 2º Fórum Metrô — Funções do Cinema Data: 14 a 17 de maio Local: Cine Passeio Endereço: Rua Riachuelo, 410 — São Francisco — Curitiba/PR Entrada: gratuita Inscrições: pelo Instagram @metrouniversitario Vagas: limitadas Site do Metrô: www.metrouniversitario.com.br Rede social: @metrouniversitario O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná — IOP. A iniciativa também conta com apoio da AVEC-PR, SIAPAR, Cine Passeio e ICAC.